Quando se trata de arte, as opiniões são divididas - algumas pessoas não entendem nada e não têm ideia de por que alguém pagaria tanto por ela, enquanto outras realmente veem o que o artista está tentando transmitir. A arte, assim como a beleza, está nos olhos de quem vê. Porém, quando se trata dos próprios artistas, as opiniões não são muito divididas. É geralmente aceito que os artistas são excêntricos, e quanto mais peculiar uma pessoa, melhor a arte. Os 10 melhores artistas excêntricos responsáveis pela arte.
1. Tracy Emin
Uma artista contemporânea para começar, e que decolou em um lugar de destaque em 1997, apresentando uma tenda com os nomes de seus amantes ao lado, intitulada "todos com quem eu já dormi em 1963-1995" (ela nasceu em 1960 , então, nos primeiros anos, espero que a conexão tenha sido platônica). Dois anos depois, sua cama, com lençóis sujos, foi exibida na Tate, e Emin foi indicado ao Prêmio Turner. Emin dificilmente contestará as afirmações de que é um pouco excêntrica na vida, assim como na arte - sua biografia se chamava "Strangeland", que na tradução é "terra estrangeira" e tem a frase "aqui estou eu, e .. .. alcoólatra anoréxica louca - uma mulher bonita sem filhos. " Qualquer pessoa que a viu bêbada xingando em aparições na TV provavelmente concordará que ela é um pouco maluca. No entanto, ela fez carreira por excentricidade e agora é professora de desenho na Royal Academy de Londres.
2. Pablo Picasso
De calcinhas de segunda mão a uma pioneira na arte contemporânea. Picasso tem um estilo instantaneamente reconhecível e foi um dos fundadores do cubismo. Ele também teve uma vida pessoal tumultuada, com muitas aventuras durante dois casamentos, alguns com mulheres 40 anos mais jovens. Ele também era um comunista franco que recebeu o Prêmio Stalin da Paz e pintou um retrato do líder russo, para grande desconforto de Leon Trotsky, amigo de Picasso que foi exilado por Stalin. Picasso não tinha medo de forçar a "estrutura" tanto artística quanto socialmente e, ao que parecia, não tinha medo de ninguém, até mesmo respondendo à Gestapo na Paris ocupada. Eu me pergunto como os artistas de hoje teriam lidado com o fato de serem interrogados pelos nazistas.
3. Banksy
De todos os indivíduos da lista, há apenas um sobre o qual não sabemos quase nada. Banksy é o nome da rua para um grafiteiro cujo trabalho está gerando milhares de libras para proprietários de negócios afortunados cujas paredes foram pintadas por um artista pária. Mas ele não tem identidade pública, e apenas os detalhes mais incompletos são conhecidos sobre a pessoa por trás da arte. Dizem que ele veio de Bristol e foi estagiário de açougueiro na juventude, mas mesmo isso é especulação. Em 2010, ele foi indicado ao Oscar por Saída da Loja de Presentes e em uma rara declaração pública disse: "Esta é uma grande surpresa ... Discordo do conceito de cerimônias de premiação, mas estou disposto a abrir uma exceção para quem eu sou nomeado. A última vez que houve um homem nu coberto com tinta dourada na minha casa, era eu. " O artista é tão caprichoso que nem deu um passo à frente para reivindicar a fama ... ele é realmente um excêntrico.
4. Marcel Duchamp
Agora, para um tipo mais tradicional de excentricidade - fazer arte com vasos sanitários. O artista francês Marcel Duchamp se especializou em uma espécie de "arte encontrada", exibindo uma roda de bicicleta, uma pá de neve, um porta-garrafas e, principalmente, um mictório. Ele o chamou de "pronto" e descreveu sua teoria: "Minha ideia era escolher um objeto que não me atraísse nem por sua beleza nem por sua feiura. Para encontrar um ponto de indiferença em meu olhar, você vê. "Então, itens medíocres e desordenados - se você olhar em volta de sua casa, poderá descobrir que também tem alguns readymades. Duchamp também é desdenhoso ao referir-se a seus colegas artistas, descrevendo seu trabalho como “arte da retina” - arte projetada apenas para agradar aos olhos em um nível superficial.
5. Damien Hirst
Por falar em coisas esteticamente desconfortáveis, aqui está Damien Hirst, o criador da vaca cortada e em conserva. “Mãe e filho separados” apresentava uma vaca e um bezerro divididos ao meio e banhados em formalina, e apareceu pela primeira vez na tela em 1993. Animais mortos e retenção de fluidos são um tema recorrente no trabalho de Hirst, englobando obras como um tubarão tigre inteiro em uma caixa e uma cabeça de vaca apodrecida cercada por moscas (que foi proibida por medo de fazer as pessoas vomitarem). Ele pode parecer um personagem mórbido e deprimido, mas nos anos 90 ainda encontrou tempo para ser um misógino irônico, dirigindo o vídeo "Country House" de Blur, que consistia principalmente de mulheres de seios grandes correndo em saias curtas. E quanto menos ele falar sobre sua própria carreira musical em Fat Less, melhor ...
6. Van Gogh
Alguns dos artistas mais influentes e talentosos também foram atormentados internamente. Van Gogh era um pós-impressionista cujas obras agora são consideradas clássicas, mas em certa época ele foi muito subestimado e freqüentemente sofria de surtos de doenças mentais. Pouco antes de seu aparente suicídio, ele entrou em um surto de depressão que só surgiu quando ele estava pintando, e então entrou em estado de êxtase. Os altos e baixos da depressão o levaram à extrema ação antes, após uma altercação com o colega artista Paul Gauguin em 1888, ele cortar partes de sua orelha e ser enviado ao hospital em estado crítico. Gauguin visitou Van Gogh e disse: "Seu estado é pior, ele quer dormir com pacientes, perseguir enfermeiras e se lavar em um balde de carvão." Ele morreu dois anos depois, deixando para trás mais de 2.000 obras.
7. Gilbert Proesh e George Passmore
Na verdade, os dois artistas que juntos formam um coletivo criativo, Gilbert Proesch e George Passmore, se conheceram na St. Martin's School of Art em 1967, e foi "amor à primeira vista" (de acordo com alguns relatos, eles se casaram mais tarde) . Eles são conservadores tanto no vestido quanto nas opiniões políticas e expressaram seu amor por Margaret Thatcher. Anteriormente, tudo isso ia contra a política de artistas tradicionais do socialismo e sentimentos anti-políticos. As pessoas ao seu redor também são confrontadas com sua escolha bastante básica de assunto, com fluidos corporais em exibição e palavras raciais impressas em fotografias de asiáticos que vivem no East End de Londres com um casal. De alguma forma, isso lhes rendeu muitos prêmios e doutorados honorários de universidades importantes. Racismo e sujeira fizeram isso aparecer.
8. Andy Warhol
De vez em quando, a arte se funde com o resto da cultura pop para criar algo maravilhoso. Aqui está o que aconteceu na década de 1960, quando o coletivo de fábrica de Andy Warhol reuniu arte e música em uma explosão cultural que produziu não apenas as famosas pinturas de pop art de Warhol em latas de sopa, mas grupos como o Velvet Underground e cerca de 75 filmes. A maioria dos quais eram muito severo para um lançamento geral. No centro de tudo estava Warhol, o gênio artístico e controlador de todos ao seu redor. Ele causou muita controvérsia - uma virgem católica que criou obras de erotismo homossexual explícito demais para serem exibidas em galerias. Ele era uma pessoa difícil, apesar de muitos estarem com ele, e poucos o abordaram. Ele morreu em 1987, mas a lenda continua viva.
9. Michelangelo
Outro artista que pode ter sido gay, Michelangelo é a epítome de um artista temperamental. Ele dormia com os sapatos, raramente comia ou bebia e não se interessava muito por higiene pessoal até que se tornasse necessário. Para ele, a arte era tudo. Ele vivia de forma incrivelmente modesta, dizendo: "Não importa o quão rico eu fosse, sempre vivi como um homem pobre", e pagava a seus alunos um salário mesquinho. No entanto, sua dedicação valeu a pena, seu teto tornou-se a Capela Sistina, considerada uma das maiores obras de arte de todos os tempos, junto com sua escultura de Davi. Ele simplesmente não parece a pessoa mais simples.
10. Salvador Dali
Finalmente, um mestre do surrealismo, que, como Warhol, também foi dotado de uma série de polêmicas. Católico devoto, declarou-se agnóstico. Ele era comunista, mas ficou do lado do líder fascista Franco na Guerra Civil Espanhola, pintando retratos de sua neta e enviando-lhe cartas de apoio. Ele viajou por toda parte com sua jaguatirica de estimação, até mesmo a bordo do navio, e uma vez presenteou Mia Farrow com um rato morto em uma garrafa. Diz-se que ele pagou contas de restaurantes tirando fotos em recibos e segurando canetas de fãs sempre que dava autógrafos. Seu relógio de derretimento e telefones Lobster fizeram dele um nome como artista, mas é sua excentricidade fora de seu trabalho que garante que ele será lembrado para sempre. E ele vai ficar bastante satisfeito - afinal, é essa pessoa que disse: “Todas as manhãs depois de acordar, experimento o maior prazer: ser Salvador Dali”. Modesto? Não. Inspirador? Uma resposta afirmativa. Gênio? Pode ser. Inesquecível? Certamente.
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