TOP 10 maiores obras de arte

De pinturas rupestres misteriosas de 30.000 anos de idade à Catedral da Mente de Jackson Pollock, o renomado crítico de arte e crítico Jonathan Jones nos fala sobre suas peças de arte favoritas e onde vê-las. O que você acha que entraria no seu top 10?

Leonardo Da Vinci - "O Feto no útero" (Feto no útero) 1510-13

• Royal Collection, Windsor Castle (Royal Collection, Windsor Castle)

Leonardo descreve a condição humana em poucas palavras - na verdade, sua representação do útero se assemelha a uma verdadeira concha suspensa. Esta peça revela nossas verdadeiras origens. Quinhentos anos atrás, este notável artista e cientista foi capaz de exibir exatamente um mistério desconhecido para qualquer pessoa, um milagre que não é algo religioso, mas biológico. Leonardo Da Vinci apresenta a humanidade como um fenômeno natural. Para mim, pessoalmente, esta é a mais bela obra de arte do mundo inteiro.

Caravaggio - a decapitação de São João Batista 1608

Caravaggio descreve um momento assustador no pátio de uma prisão. O carrasco já empunha uma faca para cortar a lâmina ao longo dos tendões e da pele do pescoço do Batista. À direita, você pode ver uma silhueta na janela, que também acompanha o processo. Em torno da escuridão da sepultura. A morte e a crueldade humana são literalmente mostradas nesta obra-prima. A escala incrível e a escuridão da obra envolvem a nós e nossos pensamentos.

Rembrandt - Sеlf-Portrait with Two Circles (Autorretrato com dois círculos) 1665-9

• Kenwood House, Londres (Kenwood House, Londres)

Não, não é você quem está olhando para Rembrandt, é ele quem está olhando para você. Com a autoridade de um gênio, com o olhar de uma geração passada e gravidade moral, desta obra-prima de outono, Rembrandt olha para nós. Ele parece penetrar na alma e sentir todas as emoções de quem vê. Não tenho medo de dizer que ele é como Deus. Rembrandt é um dos mais sérios escritores de pinturas, pois tem um poder extraordinário para fazer de todos os que aparecem diante dele um suplicante lamentável em um tribunal justo.

Pintura rupestre em Chauvet - (cerca de 30.000 anos atrás)

• Caverna Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, França (Ardeche, França)

Cavalos malhados da Idade da Pedra vistos em Chauvet.

Quem poderia ter retratado animais tão realistas inimaginavelmente? Não temos conhecimento suficiente para determinar os nomes dos escritores desses retratos, pois naquela época nem mesmo a escrita existia. A única coisa que podemos fazer é assumir. Talvez os cavalos tenham sido retratados por uma mulher, talvez um homem ou uma criança - infelizmente, nunca saberemos. Mas, por outro lado, podemos dizer com segurança que o Homo sapiens (Homo Sapiens) - uma espécie ancestral do homem, realmente queria deixar sua marca neste mundo. O retrato de cavalos é a prova do constante desenvolvimento intelectual e estético de uma pessoa.

Jackson Pollock - Um: Número 31, (1950)

• MoMA, Nova York (Museu de Arte Moderna, Nova York)

A arte de Jackson Pollock ainda é um mistério de nosso tempo. Tente explicar por si mesmo como, agitando descuidadamente um pincel na tela, você pode criar algo verdadeiramente belo e com um significado profundo. A pintura de Pollock pode ser comparada com as performances solo de Charlie Parker ou Jimi Hendrick, eles têm a mesma forma arbitrária de improvisação, mas ainda assim alcançam uma tremenda unidade de arte e homem. Para Pollock, essa unidade foi observada por um curto período, mas mesmo assim ele realizou fotos lindas. Se falarmos especificamente sobre este trabalho, então é uma verdadeira catedral da mente.

Velázquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Podemos dizer com segurança que você está no lugar onde o rei e a rainha estavam antes da reunião de servos. Se você olhar de perto, poderá ver o próprio Velázquez pintando um retrato do casal real. A infanta com seu séquito de cortesãos e o anão animador se reuniram em frente ao monarca. Um ministro ou talvez um mensageiro é visível ao fundo. Perto está um espelho no qual brilha o reflexo do rei e da rainha. Essa imagem é multifacetada e expressa muitos significados diferentes, Las Meninas é uma imagem direta da estranheza em nosso mundo.

Picasso - Guernica

• Reina Sofia, Madrid (Rainha Sofia, Madrid)

Inicialmente, Picasso pretendia retratar seu protesto contra o bombardeio de Guernica, a antiga capital do País Basco, pelas forças aéreas de Hitler durante a Guerra Civil Espanhola. Trinta anos depois, depois que Picasso escreveu Les Demoiselles d'Avignon, uma obra-prima da cultura modernista, seu estilo cubista foi enriquecido pela mitologia e poesia lançada pelo movimento surrealista. Também foi influenciado pela obra de Raphael Santi, nomeadamente a pintura "Fogo em Borgo", que se tornou um milagre da arte humana do século XX.

Michelangelo - escravos (1519-34)

• Galeria Acadêmica, Florene (Galeria Acadêmica, Florença)

Michelangelo começou a fazer prisioneiros ou escravos para o túmulo do Papa Júlio II, mas eles nunca foram concluídos. No geral, é a maior obra-prima inacabada do mundo, incluindo também as estátuas dos Escravos Moribundos e Rebeldes no Louvre e uma estátua de Moisés na versão final, mais ou menos concluída, da tumba, que acabou sendo construída em Roma. Claro, Michelangelo não parou de trabalhar por preguiça. Foi sua escolha estética pessoal. A trágica e incompleta história desses prisioneiros, quando tentam se libertar dos grilhões de pedra bruta, é uma expressão da condição humana, semelhante apenas ao famoso personagem shakespeariano - Hamlet.

Esculturas do Partenon (447-443 AC)

• British Museum, Londres (British Museum, Londres)

As esculturas do Partenon da Grécia Antiga estão no Museu Britânico em Londres. O longo friso de mármore, estátuas colossalmente quebradas de deuses gregos, entalhes insanos nos bustos de centauros lutando contra o povo que Lorde Elgin removeu da Acrópole ateniense há dois séculos são conhecidos hoje como objetos de discussão e controvérsia - o que é triste, pois nós temos que entender o que estamos olhando para as obras do gênio. A maioria das obras-primas da escultura grega antiga são conhecidas por nós apenas devido à presença de suas cópias romanas. Esta é a maior coleção de algo real, verdadeiramente belo: o próprio virtuosismo, que deu origem à ideia de "clássicos". Por exemplo, dê uma olhada na mulher caída que inspirou a Ode de Keats à deusa grega Urn, cujo traje lembra as pinturas de Leonardo Da Vinci. Artisticamente, fora da disputa, não existe nada melhor do que é agora.

Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Museu de Arte da Filadélfia (Museu de Arte da Filadélfia)

O olhar extraordinário de Cézanne é uma matriz cintilante de hesitação e repensar. A intensidade de seus pensamentos e pontos de vista, a seriedade de sua mente, tentando entender a essência do obstáculo à sua frente, é uma das batalhas mais móveis e francas da história da arte. Foi daí que logo vieram o cubismo e a abstração. Mas mesmo que a pesquisa de Cézanne não tivesse levado a lugar nenhum, teria feito dele um dos maiores artistas do mundo.