Aprenda gradualmente, começando por escrever um script, desenhe uma história em quadrinhos completa com o Clip Studio Paint... Tenho que admitir que, para mim, pensar em todos os tipos de reviravoltas na trama de um futuro quadrinho é minha parte favorita de desenvolvê-lo. Vou falar sobre outras partes deste trabalho e como o Clip Studio Paint me ajuda neste artigo tutorial.
Para maior clareza, estou usando meu antigo projeto, a história em quadrinhos de Torchwood, que conta a história das aventuras do Capitão Jack e John na selva do techno. É esse trabalho que pode servir de exemplo de bom design de personagens e bom trabalho com texturas.
Quero familiarizar o leitor com minha técnica de trabalho e falar sobre a longa jornada que se inicia para mim com os primeiros esboços e o conhecimento do roteiro de quadrinhos (bem como de todos os erros que cometi ao longo do caminho).
Estou trabalhando em um Wacom Cintiq Companion 2, criando espaços em branco e, para trabalhar na versão final, uso um Cintiq de 27 "conectado a um iMac de 21" com 4 GB de RAM.
Cada página de uma história em quadrinhos sempre requer um trabalho longo e meticuloso, mas o esforço subsequente compensa, então sempre se esforce para trabalhar. No entanto, tente tornar seu trabalho em quadrinhos agradável.
Para seguir as dicas abaixo, você precisará baixar um conjunto de pincéis personalizados.
01. Leia o roteiro
Execute o script e destaque os pontos principais.
Assim que você sentir que o medo de uma folha em branco diminuiu, releia o roteiro. Pessoalmente, durante a leitura, destaco momentos significativos do texto para cada painel de uma futura história em quadrinhos, procurando os acontecimentos mais importantes da trama: tudo isso me ajudará a contar melhor a história. Também faço esboços e anotações que posso precisar enquanto trabalho.
02. Sketch
Faça os primeiros desenhos e depois melhore-os.
Nesta fase, é muito importante não se deter na imperfeição dos primeiros esboços, pois são fáceis de refazer. Inicialmente, faço esboços muito grosseiros, ignorando a anatomia, e depois os refino, enquanto penso em onde colocar as bolhas para as pistas. Como regra, uso o Cintiq Companion 2 nesta fase do meu trabalho.
03. Trabalhe as peculiaridades da trama
Estude o roteiro e obtenha material de referência.
Portanto, se o enredo de um futuro gibi implica a presença de um grande número de diferentes tipos de vegetação nele, estudarei videiras, selvas e diferentes tipos de cogumelos. Normalmente, nesta fase do trabalho, pego um lápis para fazer desenhos e anotações. Posteriormente, eles me ajudarão a criar um mundo completo nas páginas dos quadrinhos e um ambiente adequado para os personagens. Neste ponto do meu trabalho, estou fazendo a transição para o Cintiq de 27 polegadas.
04. Coloque os personagens no espaço
Use a ferramenta Moldura para criar bordas.
Quando os esboços estiverem prontos e o enredo estiver completamente estudado, é hora de prosseguir para trabalhar nas páginas. Eu desenho as bordas dos painéis com as "Molduras" e, a seguir, esboço as silhuetas dos personagens dentro com o pincel Darker Pencil. Isso me dá a oportunidade de apreciar a escala do trabalho do meu personagem.
05 Adicionar detalhes
Adicione uma nova camada e comece a trabalhar com os detalhes.
Quando começo a achar que as formas dos personagens estão posicionadas corretamente, crio uma nova camada e deixo as silhuetas em paz, começando a trabalhar a anatomia e a correção do desenho. Aqui estou eu usando o pincel Darker Pencil novamente. Depois que as linhas básicas forem delineadas, você pode começar a melhorar os desenhos.
06. Trabalhando com linhas
Quando todas as figuras estão finalmente colocadas em seus lugares, é hora de fazer alguns desenhos reais.
Depois disso, meu trabalho com as proporções está finalizado, e o problema de colocar as formas no espaço do papel está resolvido, é hora de criar uma nova camada e trabalhar no desenho. Eu geralmente uso o pincel de linha de lápis de tinta para refinar ainda mais meus esboços. Na minha opinião, nesta fase é melhor fazer apenas pequenas alterações, prestando especial atenção ao claro-escuro e à textura.
07. Corrigindo bugs
Examine a página resultante e procure erros.
Colocando a ferramenta de lado, examino cuidadosamente a página para ver o que precisa ser corrigido nos desenhos. Olhando atentamente para o trabalho, você pode notar erros; antes de consertá-los, faço algumas anotações para mim mesmo. Nesta fase, lembre-se que tudo é corrigível, já que o desenho não é esculpido em pedra.
08. Aumente as linhas
Use o lápis de tinta do Neil para tornar as linhas mais largas.
Nesta fase do trabalho, você precisa tornar as linhas mais grossas e suaves usando o pincel Ink Pencil (devo pensar em um nome melhor para esta ferramenta). A linha é muito importante, pois ajuda a transmitir corretamente a luz e a sombra do desenho, bem como a massa do personagem, por isso o trabalho nas linhas deve ser especialmente cuidadoso.
09. Adicionar novos detalhes
Um pequeno detalhe pode fazer uma grande diferença. Mas aqui é importante não exagerar.
Ainda usando o pincel Ink Pencil (eu sei, eu sei), começo a adicionar sombras e muitos pequenos detalhes. Neste caso, é melhor evitar decoratividade excessiva e não adicionar muitos detalhes. Lembre-se de que às vezes a ausência de um elemento não pode causar menos impressão do que sua presença.
10. Faça correções
Se você não está completamente satisfeito com algo em seu trabalho, é hora de consertar tudo antes que seja tarde demais.
Olhando de perto a página, percebo que não gosto da aparência da cabeça do Capitão John. Em uma nova camada, faço um novo esboço da cabeça e, em seguida, corrijo-o. Nesta fase do trabalho, os materiais de referência são muito úteis, você pode usar um espelho ou fotografias tiradas pelo telefone para transmitir o ângulo desejado.
11. Preste atenção aos personagens secundários
Destaque personagens menores com silhuetas e sombras.
Assim como nos pequenos detalhes, procuro não exagerar, não dar muita atenção aos personagens secundários. Em particular, eu acompanho a largura da linha quando trabalho no fundo. Silhuetas e sombras fortes podem ajudar a destacar personagens menores. Eles podem se perder no fundo se você pintá-los muito claros.
12. Coloque a anatomia em ordem
Tente dar dinamismo às formas dos seus personagens e faça de tudo para que pareçam naturais.
Não estou feliz com as pernas do Capitão Jack: elas parecem um pouco estranhas no meu primeiro desenho, então eu as redesenho. Tudo deve ser feito para que os personagens pareçam vivos e naturais, e suas figuras sejam dinâmicas. Eu também trabalho em personagens coadjuvantes, tentando encaixá-los em perspectiva.
13. Adicione textura
Os pincéis de textura do Clip Studio Paint irão ajudá-lo a adicionar riqueza ao seu desenho.
As excelentes ferramentas do Clip Studio Paint fazem meu trabalho melhor, ajudando a transmitir fumaça e ar em meu desenho. Também adiciono um pouco de sombreado para dar ao desenho mais expressividade. No final, finalizo o trabalho com a vegetação ao fundo e adiciono luzes ao primeiro painel.
14. Toques finais
Faça as alterações finais antes de terminar.
Quando a história em quadrinhos está quase terminada, ajusto levemente o rosto do Capitão John no painel inferior e adiciono alguns toques finais ao fundo. Em seguida, vou para o painel superior direito e desenho as ondas de energia. Depois de saber que estou feliz com o trabalho, salvo a história em quadrinhos como um TIF monocromático a 500 dpi e me recosto na cadeira. Ufa!
Este artigo apareceu originalmente na edição 149 da ImagineFX Magazine, a revista líder mundial para artistas digitais.
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Amantes de quadrinhos e aqueles que querem tentar criar algo próprio, será especialmente interessante assistir ao vídeo sobre como fazer um quadrinho!
