Fazer um grande filme não é tarefa fácil, mas se um diretor acertar, ainda vai depender de uma coisa: o final. Como você vai deixar o público fora de sua história? O que você quer que eles pensem quando saírem do teatro? Que sentimento você quer manter neles? Trazer tudo para a conclusão de sua história pode ser complicado e, na maioria das vezes, o final é mais uma nota de rodapé do que qualquer outra coisa que não seja tão memorável quanto o que veio antes.
Ah e claro que temspoilers - com cuidado.
Psicopata (1960)
Antes deM. Night Shyamalan ou"Os Irmãos Coen" foiAlfred Hitchcock – e o menino sabia como terminar o filme. Obviamente, o final de Hitchcock mais famoso de todos os tempos éPsicopata, que não só faz com que o público fique preso no final do primeiro ato matando a pretendida protagonista Marion Crane (Janet Leigh), mas também oferece uma piada maluca. girar no final do filme. Os espectadores são levados a acreditar que a mãe de Norman Bates (Anthony Perkins) matou Marion no chuveiro no início do filme e, assim, a tensão continua a aumentar. Mas quando SamJohn Gavin) e Leela (Fé Milhas)) vá para o Bates Motel para interrogar a mãe de Norman, é revelado que a mãe de Norman não é nada mais do que um cadáver em decomposição em uma cadeira.
Hitchcock era um artista insuperável, ePsicopata é um exemplo perfeito de como o diretor usou todos os truques do livro para levar seu público em uma jornada emocionante do início ao fim. Não só o final da reviravolta faz todo o sentido (foi inspirado no serial killer da vida real Ed Gein), mas também deixa o público de queixo caído no chão quando as luzes se acendem no teatro.
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)
Um coração partido é o inferno e uma memória é uma gaiola que nos mantém lá, mas podemos escapar da atração do amor, da luxúria e de todos os seus perigos, mesmo sabendo com certeza que estamos fadados ao fracasso? Provavelmente não. V"Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças" Joel (Jim Carrey) e Clem (Kate Winslet)só descobre que depois de uma separação devastadora, uma impulsiva Clem força Joel a ser permanentemente apagado de sua memória com um novo procedimento experimental. Naturalmente, Joel decide fazer o mesmo, e a maior parte do filme segue suas tentativas desesperadas de frustrar essa decisão, enquanto suas memórias da mulher que ele ama desaparecem uma a uma. No final do filme, Joel e Clem ficam cara a cara sem memória de seu relacionamento, mas com o conhecimento de que já estiveram apaixonados e um desejo irresistível de dar outra chance. Eles sabem que quase certamente terminarão em dor, que provaram ser um ajuste ruim e que tentar novamente apenas partirá seus corações. OK. Rindo, chorando e desesperados para não se sentirem perdidos e sozinhos, eles aceitam. Isto é bom. Esse é o preço que você arrisca pelo amor, e é isso”Eterno raio de sol possui muito trabalho de câmera inteligente e inovações narrativas, mas a verdade emocional simples e sincera das fotos finais o consolida como um clássico.
Início (2010)
O filme que gerou milhares de teorias no Reddit.Christopher Nolan conhecido por seus contos distorcidos, masComeço levou ao limite quando Nolan apresenta quatro histórias acontecendo ao mesmo tempo em ritmos muito diferentes, rastreando uma equipe de "extratores" na mente de um herdeiro corporativo. A linha emocional do filmeLeonardo Di Caprio.Dom Cobb, que vive no exílio quando sua esposa o acusou de assassinato nos EUA. Ele sonha em ver seus filhos novamente e, no final do filme, com a equipe aparentemente bem-sucedida em sua missão, Dom finalmente se reúne com seus filhos. A câmera gira para o pião - um sinal de que a pessoa ainda está sonhando - mas fica preta antes que o público saiba com certeza se ele vai cair. O importante aqui não é se a Câmara está sonhando ou não, mas o que ele sente. Essa é a beleza desse final - na narrativa ele oferece uma conclusão sinistra, mas emocionalmente é 100% satisfatório. A casa está feliz. Se ele está trancado na terra dos sonhos ou não, ele finalmente encontrou a paz.
Alienígena (1982)
Alienígena - Steven Spielberg no topo de seu jogo e ele é uma lenda viva. Não é apenas que o final é emocional ou poderoso. A questão é que o filme inteiro ganha um adeus entre ET e Elliott, então, à medida que corre para seu final climático e adeus sincero entre seus dois personagens principais, você pode ter uma ideia do que foi ganho e perdido no momento. A cena também é o clímax das tramas do filme, onde Elliott encontra alguma reconciliação com o divórcio de seus pais, aprendendo como pode "ser bom" e ainda amar mesmo quando aquele que ama o deixa. Absolutamente lindo.
Sete (1995)
Vamos, diga, você sabe o que quer. Nós podemos fazer isso juntos. "O que está na caixa?!" finalSe7en tornou-se um clássico cult e infinitamente citado porque é um clímax lindamente trabalhado para um filme intrincado que ancora John Doe.Kevin Spacey) um dos melhores vilões do cinema de todos os tempos. Cenário porAndré Kevin Walker e diretorDavid Fincher, Se7en estrelasBrad Pitt eMorgan Freemancomo Taylor e Somerset, dois detetives em busca do serial killer bíblico John Doe, que rastreia suas vítimas de acordo com os sete pecados capitais. Metódico e preciso, e sempre um passo à frente, John Doe deixa para trás uma série de cenas desviantes inspiradas nos pecados capitais de sua vítima, e guarda o melhor para depois. Quando os detetives pensam que têm a vantagem, Dow mostra sua mão cheia - eles sempre estiveram em sua armadilha. Ele ganha. E eles se tornam as últimas peças para completar o terrível trabalho de sua vida. Uma caixa é entregue contendo a cabeça decapitada da esposa de Taylor. Neste caso, ele se torna o Fury e, de acordo com o plano do assassino, executa John Doe a sangue frio, um destino que Doe decretou para si mesmo, punição por seus pecados de Inveja.
É cheio de suspense e artisticamente trabalhado, e é fácil ver por que se tornou um dos finais "twist" mais famosos de todos os tempos. Também é fácil ver por que o estúdio exigiu a seguinte codificação curta, que é uma pomada na forma de uma citação de Hemingway. Fincher lutou para que o filme terminasse em preto; ele queria que o público se sentasse com brutalidade. Mas ele não precisa se preocupar, porque o finalSétimo fica com você por muitos anos.
Petróleo (2008)
Isso é o que é chamado de "queda de microfone".Paulo Thomas Anderson já criei um bem legal (egrande) terminando "Noites de dança »mas na hora de fechar sua obra de 2008 " Haverá sangue."ele não fez prisioneiros. Depois de passar mais de duas horas comDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, o público está começando a entender o que faz esse cara mau funcionar. Nós o vemos fluir e refluir na vida, e o ato final do filme volta no tempo para quando Plainview se torna um rico - embora solitário - magnata do petróleo. Mas visitePaul DanoEli Sunday levanta seu ânimo da maneira mais nefasta, e a tensão de longa data entre os dois personagens chega a um fim sangrento. "Estou ofegante!" continua sendo uma das melhores e mais brilhantes linhas de encerramento da história do cinema até hoje.
Um dos filmes mais habilidosos dos últimos tempos,"Rede social" permeado do início ao fim. Enquanto muitos se opuseramDavid Fincher eAaron Sorkin, que decidiu para fazer o "filme do Facebook", o filme finalizado é um conto profético de jogos de poder no século 21: os agitadores não são homens de cinquenta anos, são gênios adolescentes jogados no fundo do poço sem maturidade emocional para lidar com tão perigoso agua. No final do FilmeJesse EisenbergMark Zuckerberg é rico e poderoso, a câmera permanece enquanto ele atualiza (e atualiza e atualiza) a página do Facebook de sua ex-namorada. Alguém cuja separação pode ou não ter impulsionado algo dentro dele para criar um dos empreendimentos mais bem-sucedidos da história. Ele pode ter todo o dinheiro e poder do mundo, mas a que custo? Para qual propósito?
Demônios (1955)
Les Diaboliques é um conjunto de reviravoltas cinematográficas e um thriller importante que preparou o palco para futuras gerações de mistério e noir.Dentro francês filmeHenri-Georges Clouzot 1955 removido Michel Delasselle (Paul Meurisse) como um diretor cruel e tirânico odiado por sua esposa ( Vera Clouseau) e amante ( Simon Signoretque conspirou para matá-lo. Mas seu corpo desaparece, as piadas se seguem, e acontece que Michel nunca morreu; em vez disso, ele e sua amante conspiraram o tempo todo, preparando o cenário para convocar o coração fraco de sua esposa e literalmente assustá-la até a morte. Enquanto Les Diaboliqueso final foi revolucionário e alucinante (e ainda impressionante hoje), e se tornou a base para inúmeras histórias de engano, de incontáveis filmes noir clássicos acoisas Selvagens .
Vertigem (1958)
Possivelmente o filme mais intrincado de Hitchcock, o culminar de sua fascinante exploração do olhar masculino (ScottyJames Stewart - o epítome do olhar masculino, e no entanto Hitchcock também é o culpado por essa obsessão) termina quando nosso herói aparentemente consegue tudo o que quer - a mulher que ele ama está viva, ele conquistou sua vertigem, ele resolveu o mistério - e ainda devido à tola sorte e circunstâncias, ela cai para a morte. Sua obsessão e culpa nunca vão parar e ele sempre será consumido. É uma metáfora poderosa para a natureza do cinema tanto como espectador quanto como artista.
Grito (1996)
Os finais dos filmes Slasher tornaram-se tão previsíveis eCarol Clover escreveu um livro inteiro sobre issoHomens, mulheres e motosserras") e cunhou a frase "última garota"; Um horror que continua até hoje. Escrito pelo roteiristaKevin Williamson, meta-slasherWes Craven Scream de 1996 foi criado por uma equipe criativa que conhecia esses truques, pegando-os e quebrando-os conforme necessário, culminando em um ato final que revela camadas de surpresa e mantém o terreno com uma desconstrução sutil e inteligente de seu confronto slasher padrão. Não um assassino, mas dois! Incluindo o namorado supostamente morto da última garota! Sidney Prescott (Neve Campbell) é "a última garota", mas em seu filme ela pode quebrar as regras e viver de qualquer maneira, dando "Riacho" uma distância refrescante das inclinações puritanas inerentes aos indicadores morais tradicionais de horror e, por sua vez, genuinamente surpreendendo o público. Slashers nunca mais foram os mesmos desde "Gritar", e o final inconfundível é a prova de que o horror auto-reflexivo pode ser mais do que um truque - na verdade, pode mudar todas as regras.
Antes do pôr do sol (2004)
«Antes do pôr do sol" - a sequência mais incrível da história.Richard Linklater revisitando seus personagens Jessie (Ethan Hawke) e Céline (Julie Delpy) nove anos após os eventos de "Antes do nascer do sol", desta vez rastreando sua conversa diária em tempo real. Os sets de filmagem antes do tempo acabar - o avião de Jessie deve pegar - o que torna cada palavra de sua conversa preciosa, e enquanto estamos vendo esses personagens se apaixonarem (ou perceberem que sempreestavamapaixonados), a dor de sua separação inevitável persiste. Mas Linklater, Hawke e Delpiter se recusam brilhantemente a seguir o caminho óbvio para a conclusão do filme, e Jessie seguiu Selina de volta ao seu assento e se acomodou em uma posição relaxada, minutos antes dele.devo sair. As últimas palavras de Celine - "Baby, você vai perder este avião" - são música para os ouvidos do público, pois vemos que talvez os dois acabem juntos.
La La Land (2016)
Já faz dois anos que "La La Land» chegou aos cinemas e tenho certeza que é tempo suficiente para dizer com confiança que tem um dos melhores finais de filmes. O romance musical toma um rumo chocante em seu terceiro ato, movendo-se para um epílogo em que nossa principal dupla romântica não está mais junto e já não está há algum tempo. Mia deEmma Stone, agora uma atriz famosa, está a caminho de jantar com o marido quando eles se deparam com um popular clube de jazz, Sebastian's (Ryan Gosling) Seb. Mas em vez de seguir para um final "feliz" onde Mia e Sebastian terminam juntos, o escritor/diretorDamien Chazelle.em vez disso, prefere nos mostrar como seria sua vida se eles tomassem algumas outras decisões - aparentemente em forma musical. Este é um dos momentos mais emocionantes do cinema dos últimos tempos, e a agonia do arrependimento e do "que poderia ter sido" é muitofortemente mordido. Mas é essa proximidade que torna esse final tão eficaz.
Fargo (1996)
"Para que? Um pouco de dinheiro." Conclusão de uma peça de moralidade sombriaFargo mostra o verdadeiro norte de Marge Gunderson, uma mulher que é alheia e não ingênua sobre a escuridão do mundo, mas em última análise, muito boa do ponto de vista humano para entender completamente o que fará uma pessoa colocar outra. em um picador de madeira. E, no entanto, mesmo diante de tal escuridão, ela não permite que ela a distorça ou a corrompa. Em vez disso, ela vai para a cama com o marido, eles se confortam e encontram paz em suas vidas simples. Isso é maravilhoso.
O Padrinho (1972)
O final da jornada de Michael Corleone é quase agridoce. Ele começa com a crença de que será diferente de sua família e descobre que é a melhor pessoa para liderar seu legado sombrio. Toda vez que ele tenta escapar, ele só se vê cada vez mais profundo e habilidoso como chefe da máfia. Então é especialmente assustador quando ele se torna o "Padrinho", mente para Kay com uma cara séria, e então com um tiro poderoso a porta se fecha entre eles, Michael vive uma vida de crime com uma família, e sua família real está na praia . De outros.
Neblina (2007)
Darabont deNévoa é uma parábola empolgante e densamente elaborada por criaturas de filmes B que atualizamStephen King O conto e as plantas de ação de 1980 estão firmemente estabelecidos nos Estados Unidos após a cultura de medo, raiva e pânico cego do 11 de setembro. Darabont uma vez descreveu o filme como um "grito ferido e raivoso" e nunca é mais claro do que nos momentos finais do filme, que ganharam uma má reputação como um dos finais de filmes mais abruptos e violentos de todos os tempos. O Conto do Rei termina literalmente com esperança; O filme de Darabont termina com uma derrota esmagadora - o abandono da esperança. Istoredenção contraShawshank. O próprio King o descreveu como "o final mais chocante de todos os tempos" e disse: "Uma lei deve ser aprovada afirmando que qualquer pessoa que revele os últimos cinco minutos deste filme deve ser enforcado pelo pescoço até a morte". Portanto, sem spoilers para este, mesmo dez anos depois.
Avenida Sunset (1950)
Nomeado para 11 Oscars após o lançamento em 1950, "Sunset Boulevard passou teste do tempo como um filme clássico que permanece incrivelmente bem sucedido até hoje. Além disso, apesar da evolução dos gostos e tendências do público, o noir finaleBilly Wilder permanece extremamente eficaz - é a personificação da arte perene.Este conto de um roteirista fracassado que é atraído para a casa isolada de uma estrela de cinema mudo esquecida é cheio de tensão e emoção, mas Wilder diz ao público de antemão que você não terá um final feliz - o filme começa com nosso personagem principal. jazia morto na piscina. No final do filme, simpatizamos com a pobre Norma Desmond (Glória Swanson) mesmo quando ela comete assassinato, transformando sua linha final "Ok, Sr. DeMille, estou pronta para o close-up" não uma ilusão ou loucura, mas uma tragédia.
Quase Famosos (2000)
SeCameron Crowe nunca fiz um grande filme depois"Quase famoso", ele ainda seria considerado um dos grandes. Que bom"Quase famoso" . Sua comédia-drama semi-autobiográfica de 2000 é uma verdadeira obra-prima, seguindo as façanhas de um jornalista adolescente em turnê com uma banda de rock na década de 1970. Ele captura todas as suas imagens tradicionais de crescimento, como amor jovem, sexo e insegurança, embora contra o pano de fundo do estrelato, fama e ego. É esta mistura perfeita que termina no quarto de William (Patrick Fugit), onde foi visitado pelo eminente Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), parafinalmentecompletar a entrevista que ele prometeu. Eles têm um relacionamento íntimo que milagrosamente evita sacarina e parece íntimo, enquanto também podemos dar uma olhada em Penny Lane indo para o Marrocos. "Para começar, sobre tudo."
Lei de assassinato (2012)
"Ato de Homicídio" é um filme extremamente difícil de assistir, e realmente aumenta a perspectiva do cinema. Pode parecer dramático, mas este documentário não convencional conta a história do genocídio e da brutalidade humana de uma forma que derruba os muros de proteção que construímos para os horrores do mundo e os faz sentir mais frescos e aterrorizantes do que nunca. Mesmo aqueles que os fizeram.
Fazer"Ato de Homicídio" diretorJoshua Oppenheimerpassou anos ao lado das pessoas responsáveis pela violência e morte incalculáveis durante o genocídio indonésio. Oppenheimer entra no formato de documentário padrão, fazendo com que essas pessoas recriem seus crimes na câmera a partir de seu ponto de vista, oferecendo uma visão penetrante dos processos de pensamento ilusórios e horríveis desses assassinos aleatórios. Eles riem e se gabam de seus crimes, revelando os detalhes de suas memórias, até a cena final do filme, na qual um desses homens finalmente confronta a extensão de seus crimes. Ele engasga e estremece, vomita no telhado onde uma vez executou brutalmente pessoas inocentes. "Eu pequei?" ele pergunta enquanto seu corpo se arqueia e se levanta. Este é um momento chocante de simpatia do lado do monstro e simpatia pelo monstro, que cai sobre você com todo o peso da crueldade desumana.
Todo esse jazz (1979)
O Artista Torturado se tornou um clichê de Hollywood, mas o que acontece quando um artista atormentado faz uma biografia autobiográfica incrivelmente autobiográfica? Esta é uma obra-prima musical.Bob FosseTodo aquele jazz, em que atravésRoy Scheider narra sobre o bom, o ruim e o feio na vida de um diretor, escritor e coreógrafo. À medida que o filme chega ao fim, o protagonista de Scheider está em seu leito de morte, as cinco fases do luto proporcionam um grande final musical que apresenta figuras de todos os tempos de sua vida. É incrivelmente egoísta, apologético, extrovertido e bonito ao mesmo tempo, e termina com uma cena final que nos aproxima da realidade. Este é realmente um evento inesquecível e uma das maiores "grandes finais" de todos os tempos.
Graduação (1967)
Eu amo esse final. A falsa cabeça é que Benjamin e Elaine vão fugir juntos e viver felizes para sempre, mas o diretorMike Nichols Habilmente traz de volta para onde o filme começou: Benjamin é arrastado, se perguntando se sua vida terá algum sentido ou mesmo será diferente da que seus pais tiveram. permitirdiplomado apenas sentar com esses dois personagens quando sua impulsividade desaparece e eles são forçados a apenas sentar com suas escolhas é uma potência final que nunca deveria levantar sua voz.
Sexto Sentido (1999)
Sim,Bruce Willis estava morto todo esse tempo. Isso é tantas vezes brincado que se poderia pensar que revelar não teria mais poder, mas o filmeM. Night Shyamalan ainda segurando porque revelar não é realmente o ponto do filme. É chocante e se tornou a marca registrada do diretor, mas o que dá força ao final é a resolução emocional entre Malcolm e Anna quando ele se despede de sua esposa. Como"Suspeitos do costume"Ambos têm reviravoltas incríveis de todos os tempos, mas o final consolida o filme em geral como ótimo, em vez de apenas mostrar um momento de “pegadinha”.
Obsessão (2014)
O sacrifício é o preço da grandeza. É preciso dor e prática para se tornar uma lenda, e a obsessão pela perfeição é sua própria toxina. Essa é a questãoChicote, thriller incrívelDamien Chazelle sobre o estudante de música caindo na toca do coelho da ambição e o instrutor exigente e humilhante que é como gasolina para seu fogo. O máximo deChicote parece uma batalha de vontades entre Andrew Neiman (Contador de Milhas), um jovem baterista com fome de grandeza, e seu mentor abusivo Fletcher (J.K. Simmons).), e nos momentos finais do filme, após confrontos violentos e um esforço proposital de ambos para destruir a carreira um do outro, Neiman e Fletcher se encontram no palco juntos, presos em uma performance de confronto que se torna parte de uma colaboração frenética e entusiasmada como suas paixões. fundir e colidir em um longo solo de bateria. É a saída perfeita para toda a tensão interna do filme, como a alta após uma corrida particularmente cansativa, e envia o público a uma euforia maníaca e intoxicante que sabemos que não pode ser contida.
Cabana na floresta (2012)
"Abrigo em uma floresta" nos permite saber que esse não é o seu chute padrão desde o início, quando os espectadores se encontram em uma instalação subterrânea onde uma operação do governo misteriosamente dá vida aos filmes de terror. Acima do solo Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) e seus amigos viajam para uma cabana remota, sem saber que a organização os marcou como vítimas. Mas por que? Para que? Bem, depois de uma série de subversões de gênero inteligentes e piadas de fãs de terror, o escritor-diretor Drew Goddard (que escreveu o roteiro junto com Joss Whedon) responde a todas as suas perguntas nos finais mais inteligentes e loucos que virão desde o horror.
Acontece que Dana e seus amigos são cordeiros para o abate, resultando em suas mortes, como muitos deles antes deles, para manter os deuses raivosos literalmente gigantescos fortes o suficiente para que eles não possam destruir a terra. Exceto que a determinação de Dana e Marty de sobreviver atrapalha a vítima e os deuses vingativos ressurgem. É um final refrescantemente inusitado, tirado das páginas de Lovecraft e atualizado para uma nova geração, mas com a sagacidade autorreferencial de Goddard e Whedon incorporado ao longo do filme, também se torna parte de um meta-comentário sobre o próprio horror e demandas da sociedade. um público que o devora. No final, somos todos deuses irados, nos entretenha ou pereça.
Homem de vime (1973)
EsquecerNicolas Cage, esqueça as abelhas; No famoso remake"O Homem de Vime" pode ser um dos finais mais ironicamente famosos de todos os tempos, mas o filme originalRobin Hardy 1973 é um dos melhores. Um filme de terror rastejante e ensolarado, baseado em um mistério de detetive,"O Homem de Vime" tocamEduardo Woodward como Sargento Howie, um detetive cristão que viaja para a remota ilha pagã de Summersile para investigar o desaparecimento de uma jovem. Só agora os moradores afirmam que quando ele chega lá, nunca existiu. À medida que a investigação avança, a indecisão e a ansiedade de Howie aumentam à medida que os moradores se divertem com o ritual e parecem brincar com ele sempre que possível.
Após algumas escavações, o sargento descobre que os ilhéus estão se voltando para o sacrifício humano quando a colheita é ruim e chega à conclusão de que esse deve ser o plano da garota desaparecida, mas seu suposto resgate heróico o leva direto para uma armadilha: a garota nunca foi a vítima pretendida. , e, envolto em uma estátua de vime gigante, o sargento Howie queima até a morte, rezando e gritando para seu deus, enquanto os ilhéus o sacrificam ao seu deus."O Homem de Vime" sublinhado por hinos folclóricos e percussão sussurrante, reflete o horror do fanatismo religioso e o perigo eterno da fé cega e da ideologia errônea.
Pessoas suspeitas (1995)
Um bom final de reviravolta funciona mesmo que você conheça a reviravolta."Pessoas Suspeitas" - é o tempo todo, é claro, com a lenta revelação de que Verbal Kint é Keyser Soz, mas é um clímax magistral para a performanceKevin Spacey, brilhante partitura e ediçãoJohn Ottman e roteiro inteligenteChristopher McQuarrie . É um final que vai fazer seu queixo cair quando você vê-lo pela primeira vez, e então você ficará emocionado toda vez que assistir depois disso.
A Noite dos Mortos Vivos (1968)
George A. Romero reverenciado como o rei do horror, mas ele nem sempre recebe o reconhecimento que merece como um cineasta independente renegado."Noite dos Mortos-Vivos" deu início ao gênero zumbi moderno, mas além de aterrorizante, é também um dos filmes mais sinceros e pensativos de todos os tempos. O filme gira em torno de um grupo de sobreviventes no meio de uma praga de zumbis, escondidos juntos em estado de pânico. À medida que suas brigas interpessoais e atos de egoísmo separam os sobreviventes, os mortos-vivos invadem seu esconderijo, com apenas Ben.Duane Jones) continua a ser uma voz firme da razão. Ele é um herói, o que o torna tão chocante quando é morto a tiros por um grupo de "mocinhos" armados limpando a área dos mortos-vivos. Como Romero escolheu um homem negro como seu herói (um movimento subversivo em si), o final também continha tons medidos de comentários raciais e, embora o final em si seja chocante o suficiente, a camada adicional de terror social cimentou os momentos finais do filme como um dos melhores. seus finais mais emblemáticos e influentes na história do cinema.
Star Wars: O Império Contra-Ataca (1980)
Han Solo pode estar morto! Darth Vader é o pai de Luke! Luke está sem um braço! O final "Star Wars Episódio V - O Império Contra-Ataca" é um clássico, e embora em retrospecto não pareçademais sombrio, então para o público, que não sabia como tudo termina em "O Retorno de Jedi", era um opressor. Mas é uma maneira emocionante de terminar um filme se você sabe que está chegando perto do capítulo final, eGeorge Lucas permite que os fãs adiem eventos importantes na história, pois devem esperarRetorno do Jed.para ver o que vem a seguir. Hoje, é claro, você pode simplesmente colocar o próximo disco Blu-ray, mas mesmo assim, o final parece grandioso - e os cineastas tentam imitá-lo há anos.
