Todo mundo adora bons personagens. E embora todo anime tenha personagens (obviamente), às vezes eles são deixados de lado em termos de história, produção ou direção.
Isso não é necessariamente uma coisa ruim - nem um pouco! – porque alguns dos meus animes favoritos têm personagens fortes em tramas exageradas ou de ritmo acelerado.
Mas às vezes eu querosentir emoções dos personagens, tocá-los em situações próximas de casa.
Boa…
É aqui que entra o gênero de drama vagamente definido! O anime nesta lista favorece reações interpessoais e reviravoltas melodramáticas. Sejam românticos, introspectivos ou históricos, temos tudo para você.
O objetivo aqui é abraçar um anime dramático incrível com forte escrita de personagens, subtexto, metáforas ou crescimento individual.
30. Olá garota
Yaguchi não se dá bem com as pessoas.
Ele é bom em jogos.
High School Girl se passa nos anos 90, quando a era dos jogos de arcade começa e o mercado de consoles aumenta, contando um drama romântico emocionante.
Quando ele conhece Ōno, uma garota rica e quieta com os poderes assassinos de Street Fighter, ele rapidamente desenvolve uma rivalidade que lentamente se transforma em algo mais.
29. Tóquio magnitude 8,0.
Mirai não valoriza sua família, sempre comparando as relações mais ricas ou mais íntimas de seus colegas.
Um dia, ela e seu irmão se separaram de seus pais longe de casa. Quando um terremoto colossal de magnitude 8,0 sacode o Japão de joelhos.
A mãe solteira Marie Kusakabe esbarra nos irmãos e promete trazê-los de volta para casa.
Este anime é sobre essa jornada, com reviravoltas ao longo do caminho, nunca atrapalhando uma representação tocante e realista da destruição ambiental muito familiar ao Japão.
28. A flor que vimos naquele dia
Jinta Yadomi e seus amigos passaram por uma tragédia quando eram crianças.
Seu amigo Honma morreu e isso afetou cada um deles de maneira diferente.
Quando adolescente, Jinta de repente começa a ver o fantasma de Honma e é encorajada a entrar em contato com velhos amigos para tentar ajudá-la a seguir em frente.
A flor que vimos naquele dia é curta, mas doce. Capaz de transmitir rapidamente uma história convincente e destruí-lo no processo.
27. Haibane Renmei
Rokka emerge de seu casulo em uma vila etérea cercada por muros altos.
Ela não se lembra de quem ela costumava ser ou como ela chegou lá.
Felizmente, ela não está sozinha. Ela é saudada por muitas pessoas semelhantes - cada uma tem pequenas asas cinzentas e um halo luminoso.
Este grupo de almas em luta deve perceber quem são, por que não têm permissão para sair e por que continuam desaparecendo uma a uma no misterioso Dia do Vôo.
Haibane Ranmei é um drama curto com personagens interessantes e uma atmosfera calmante única. Definitivamente uma série única que vale a pena conferir.
26. Beck
Yukio Tanaka não sabe para onde está indo na vida. Quando ele conhece Ryuusuke Minami e é apresentado à música, ele de repente percebe o que quer fazer e pega uma guitarra.
Eles criam o grupo BECK e pretendem conquistar o mundo.
Embora, é claro, nem tudo seja tão simples.
Beck tem uma trilha sonora incrível – diferente dependendo do Dub/Sub – que potencializa a tensão dramática que permeia sua narrativa.
Vou ter que revisitar isso em breve porque é realmente um clássico.
25. Conexão Kokoro
Cinco estudantes da Sociedade Cultural Estudantil da Academia Yamaboshi são forçados a se entender quando de repente trocam de corpo.
E então coisas mais estranhas acontecem.
Cicatrizes emocionais, memórias reprimidas e segredos pessoais ressurgem à medida que cada membro é forçado a se confrontar.
Este é um drama sobrenatural único e constantemente viciante com fortes elementos românticos.
24. Barakamon
Seishu é um calígrafo com grande potencial à sua frente se sua arrogância e arrogância não atrapalharem.
Um dia, ele ouve um crítico descrevendo seu trabalho como derivado, então, naturalmente, Seishu lhe dá um soco.
Ele é enviado para uma ilha para auto-reflexão, onde conhece crianças, idosos e alguns estudantes do ensino médio que se intrometem em sua vida...
Barakamon é uma lágrima realmente tocante.
Centra-se na luta do artista e como os relacionamentos podem mudar o estilo de uma pessoa para melhor.
23. Desfile da Morte
Antes de ser condenado ao esquecimento eterno ou à reencarnação, você e outra pessoa se encontram em um bar bizarro dirigido por um homem misterioso, com memórias difusas e desordem em alta.
Decim é um árbitro bem-educado que decide para onde você vai.
Como ele faz isso?
Bem, ele julga cada um de vocês por um jogo aleatório - boliche, dardos, sinuca - onde seus limites são levados ao limite para revelar sua verdadeira identidade.
Escuro, triste e tocante. O drama é conduzido por narrativas episódicas e cada episódio apresenta uma dessas peças.
Absolutamente lindo, confira com certeza.
22. Março vem como um leão
Depois de perder sua família, Rei Kiriyama foi adotado por um mestre shogi em sua família.
Ele está sendo preparado para ser o melhor.
Mas a decepção no mundo, o estresse e a apatia o impedem. Ele agora vive em Tóquio e não cuida muito de si mesmo.
Ele encontra amizade nas três irmãs que querem o melhor para ele, mas Rei sempre se segura.
Confira este para uma visão saudável e tocante de um enredo dramático e melancólico.
21. Tatame da galáxia
Watashi, um estudante universitário solitário, encontra um deus do matrimônio de aparência incomum, iniciando sua vida de educação social.
Ele está decepcionado. O que o torna ainda melhor é quando ele tem a oportunidade de voltar no tempo para vivenciar tudo de novo, mas de uma forma diferente.
A comédia romântica hiper-estilizada de Masaaki Yuasa, com seu estilo artístico excêntrico e estrutura não convencional, toca na experiência fugaz da adolescência. E também sobre os múltiplos resultados das decisões humanas e a importância de um bom dia.
20. O vento está aumentando
Apesar de sua miopia impedi-lo de se tornar um piloto, Giro está determinado a entrar na indústria da aviação.
Ele tem uma grande chance no desenvolvimento da aeronave Mitsubishi A6M Zero para guerra.
Dividido entre seu desejo de criação e o horror da destruição que sua criação trará, Jiro deve questionar se seu sonho vale o preço sangrento.
Baseado em uma história real, o peculiar drama de guerra do Studio Ghibli combina amor e medo para criar uma embalagem lindamente trabalhada que exala estilo.
Alguns dos cenários são tão fofos, e a mensagem anti-guerra acaba soando bem intencionada.
19. Médico da aldeia
Aposto que você não ouviu falar disso.
O Country Doctor atualmente tem uma classificação criticamente baixa no MyAnimeList e parece ter sido mal interpretado por muitos espectadores.
Baseado na história de mesmo nome de Franz Kafka, The Country Doctor conta uma história caprichosa e surreal sobre um médico em pânico e ocupado que é forçado a se apresentar com um paciente que não pode ser salvo.
O estilo e a dublagem dão vida a esse clássico de uma maneira que eu nunca vi antes, tornando-o sem dúvida a melhor adaptação do trabalho.
Ele consegue transmitir visualmente uma narrativa quase sem sentido sem sacrificar os horrores de Kafka pelos quais é conhecido.
Igualmente aterrorizante, perturbador, instigante e confuso, mas se você cavar um pouco mais fundo, a resposta pode ser encontrada.
É apenas um filme do YouTube de vinte minutos, então confira em algum momento!
18. Jardim das palavras
Takao Akizuki falta regularmente às aulas para desenhar sapatos no parque.
Em uma manhã chuvosa, ele conhece a enigmática Yukari Yukino, uma mulher que sofre de algo não dito.
Toda vez que chove, eles se encontram lá. Com o tempo, eles se aproximam e confiam um no outro, temendo quando o sol sair e sua pequena bolha estourar.
Este curta-metragem, cortesia do aclamado diretor Makoto Shinkai, está imbuído de uma qualidade de produção que você nunca verá novamente em nenhum anime.
Aparas de lápis, luzes de telefone, trens encharcados de chuva; O Jardim das Palavras é uma obra-prima da narrativa microcósmica, onde cada ambiente em sua performance se aproxima do fotorrealismo.
17. Mawaru Penguindrum
A irmã mais nova órfã da família Takakura é liberada do hospital, mas imediatamente desmaia quando seus irmãos a levam ao aquário para comemorar.
Shōma e Kanba estão preocupados quando ela de repente se senta na parte de trás da cadeira, aparentemente possuída pelo pinguim que eles trouxeram da loja de presentes.
Eles são informados de que sua alma será devolvida se os irmãos conseguirem pegar o Penguin Drum - embora, é claro, eles não tenham sido informados do que era.
Essa narrativa em camadas e cheia de metáforas depende de você ler o subtexto para obter as melhores impressões e conclusões.
Consistentemente sinuoso, elegante e estiloso, o Mawaru Penguindrum nunca perde a oportunidade de jogar em um drama familiar indutor de lágrimas.
16. Especiarias e lobo
Kraft Lawrence é um comerciante itinerante especializado em peles e bugigangas estranhas.
Ele constrói a oferta com base na demanda, negociando de aldeia em cidade e construindo relacionamentos ao longo do caminho.
Seus sonhos de um dia abrir sua própria loja se tornam mais reais depois de conhecer Holo, o Lobo Sábio, uma divindade de um tempo passado com talento para a economia e o desejo de participar de sua jornada para o norte.
Veja como Holo tenta recuperar sua identidade em um mundo tecnológico que não depende mais de tais divindades.
Spice and Wolf é um filme pungente com personagens cativantes em um mundo bem realizado.
15. Crianças na encosta
A natureza introvertida de Kaoru Nishimi é evidente em seu piano - profissional, preciso e perfeito.
No entanto, quando ele conhece Sentar Kawabuchi, ele tenta rastejar para fora de sua concha. Verdadeiramente inspirado por seu estilo de jazz freeform na bateria.
Outro clássico de Watanabe, desta vez combinando estilo de música jazz e drama emocional para contar uma história convincente.
Através de sua música, vemos Kaworu se abrir e encontrar prazer em entreter os outros.
Absolutamente ótimo na produção e fácil de digerir graças à narrativa simples.
14. Seu nome
Taki Tachibana é um estudante ocupado tentando lidar com suas ambições arquitetônicas e trabalho de meio período.
Mitsuha Miyamizu está entediado com o campo, sempre se esforçando para viver no ambiente barulhento de Tóquio.
Um dia eles acordam nos corpos um do outro. E agora eles precisam descobrir a misteriosa causa da troca de corpos...
Your Name é outra obra-prima de Makoto Shinkai com seu estilo fotorrealista clássico que é quase perfeito neste ponto.
A narrativa parece complexa, mas na verdade é uma história muito enraizada de relacionamentos e laços fortes.
13. Voz calma
Na escola primária, uma doce garota surda chamada Shouko se junta à classe.
No entanto, o palhaço da classe Shoya a escolhe como alvo adequado para o bullying. Meses de trauma se passam para a garota até que ela seja transferida, o que posteriormente fez de Shoya um alvo de desprezo.
Anos e anos depois, o suicida e culpado Shoya ainda é assombrado por seus atos passados quando encontra Shoko novamente. E ele se dedica a fazer as pazes.
O que garante é uma série triste, mas tocante de namoro, pois Shouya faz amigos novamente e ajuda Shoujo ao longo do caminho.
Este é um dos maiores trabalhos da Kyoto Animation: um filme estiloso sobre deficiência, exaustão e responsabilidade pessoal que não tem medo de entrar em lugares sombrios.
12. Bestas
Há uma harmonia doentia entre carnívoros e herbívoros na sociedade antropomórfica em que Legozi e Haru vivem.
Um dia, uma alpaca do clube de teatro da escola é morta, causando ainda mais tensão.
Ao mesmo tempo, o círculo do drama teimosamente dá um bom show. E o lobo tímido cai de cabeça na pata de um coelho respeitável.
Esta incrível animação prova que o CGI tem um lugar no meio, destacando momentos dramáticos com talento e estilo que o deixarão sem palavras.
Mal posso esperar pela segunda temporada para ver onde o drama nos leva.
11. Bem-vindo à NHK
Hikikimori são introvertidos que temem o mundo exterior e contam com mínima interatividade.
Tatsuhiro tem sido um hikikimori desde que deixou a escola.
Ele também é um viciado em drogas paranóico cheio de teorias da conspiração. "Welcome to NHK" retrata suas lutas para voltar à sociedade com a ajuda de um novo amigo e uma garota misteriosa obcecada em "consertá-lo".
Este anime vai para lugares muito sombrios e expressa a psicologia legal do nosso protagonista, com animações divertidas e música peculiar.
Ele lida com seu assunto doloroso com muito humor, garantindo que seja um drama como você nunca viu antes.
10. Tênis de mesa.
A grande obra desconhecida de Masaaki Yuasa segue Makoto Tsukimoto enquanto ele sobe na hierarquia do pingue-pongue.
Apelidado de "Sorriso" por sua personalidade reservada e chata, ele inicialmente mostra pouca ambição - principalmente para apoiar seu melhor amigo Yutaka (apelidado de Peko) para se tornar o maior jogador do mundo - mas logo descobre que ele quer e como ele vai fazer isso. pegue.
O Torneio Interescolar de Tênis de Mesa está chegando em breve. E junto com ele - uma série de profissionais determinados, cada um com sua própria história e profundidade.
Apesar do que você possa pensar, pingue-pongue é uma história dramática de esportes sobre paixão e determinação.
Apresenta um estilo esotérico que transforma seu potencial em algo verdadeiramente grandioso.
9. Sussurro do coração
Shizuku Tsukishima adora ler e escrever, muitas vezes encontrando livros na biblioteca. Ela percebe que muitos desses livros foram tirados de um menino da mesma idade que ela.
Isso levou a um encontro com Seiji Amasawa, um fabricante de violinos confiante que vinha aprimorando seu ofício no exterior.
Isso inspira Shizuka, mas também a deixa insegura sobre o caminho sem rumo em que ela está.
Em resposta, ela decide parar e terminar o primeiro rascunho de seu romance, não importa o quê. Se apenas para provar que ela pode fazê-lo.
Inspirando crianças e adultos, Whisper of the Heart expressa esse desejo inato que todos nós compartilhamos. Expressa em palavras a paixão que seguimos e a luta para alcançar seus objetivos.
Uma das maiores obras do Studio Ghibli, combinando narrativas realistas e interessantes com momentos de criatividade de contos de fadas.
8. Clã
A primeira temporada de Clannad é um pedaço melancólico da história de vida sobre um solitário Tomoya cujo relacionamento autodestrutivo e abusivo com seu pai levou ao crime e à depressão.
Até que ele conhece uma garota chamada Nagisa. Ela está gravemente doente e sonha em reabrir o clube de teatro da escola.
Tomoya se sente obrigado a ajudá-la com isso e, posteriormente, conhece mais pessoas que o deixam entrar em suas vidas, dando-lhe propósito e companheirismo onde antes havia pouco.
Clannad: After Story se passa após os anos do ensino médio. Toca em temas fortes e emocionais de paternidade e perda.
Clannad é um dos melodramas de anime mais atraentes já feitos, e pode deixar você chorando histericamente no final.
Completo com uma trilha sonora de sonho estelar e uma estrutura narrativa em movimento, esta é provavelmente a melhor adaptação da Kyoto Animation, elevando o romance visual original da Key, oferecendo uma jornada animada através do amor e da saudade.
7. Naná
As duas Nanas são completamente diferentes.
Uma é uma cantora de punk rock assombrada por seu passado, a outra é uma mulher peculiar e excessivamente otimista.
Quando eles se encontram por acaso em um trem e depois dividem o mesmo apartamento, eles se aproximam cada vez mais.
Suas vidas colidem, trazendo sorrisos, corações partidos e mudanças que não podem ser desfeitas.
Este anime mergulha profundamente na vida de nossos personagens principais, abordando todos os tipos de temas dramáticos e sérios.
Os protagonistas divertidos e adoráveis lidam com uma variedade de tópicos, incluindo busca de emprego, aluguel, abuso de drogas e gravidez. Confira, você não vai se arrepender.
6. Toradora
A aparência de bandido de Ryuuji não combina com sua alma suave e gentil.
Da mesma forma, o corpo pequeno e delicado de Taiga não combina com sua alma agressiva e volátil.
No começo eles não se dão bem. Mas eles logo percebem que podem não ser capazes de lidar um sem o outro.
Um triângulo amoroso em um triângulo amoroso envolto em um laço colorido e saudável, Toradora! é um dos dramas românticos mais fofos de todos os tempos.
O desenvolvimento do personagem e o diálogo são pontos fortes aqui, cada pessoa se sente simpática e solidária.
Termina satisfatoriamente, tornando este único relógio sólido sem frescuras.
E, para ser honesto, ele não parece ter 12 anos.
5. Aku no Hana
Vai ser difícil vender.
Quando o Studio Zexcs foi encarregado de adaptar o drama psicológico de Oshimi, eles tomaram uma decisão controversa.
Eles optaram por um estilo rotoscópio com um padrão no topo. Basicamente, eles tinham atores e atrizes reais que interpretavam o anime e depois o desenhavam.
O resultado depende inteiramente do gosto. Mas se você tentar, descobrirá um thriller psicológico aterrorizante baseado em culpa interior, decadência, mentiras e bullying.
Kasuga adora ler - Les Fleurs du Mal de Baudelaire - e fica envergonhado depois de roubar o uniforme esportivo de seu amante.
Infelizmente, o valentão da escola o viu fazer isso. E ela não vai deixá-lo esquecer.
Eu realmente quero uma segunda temporada disso.
O mangá é um dos meus favoritos e até tenho uma flor tatuada no braço. Eu o recomendo por sua entrega excêntrica e conteúdo perturbador, contado com um toque dramático estelar.
4. Monstro
Conhecemos um renomado neurocirurgião comprometido com um importante diretor e respeitado por seus colegas.
O Dr. Kenzo Tenma está a caminho do topo da hierarquia do hospital.
Isso continuou até que um dia, quando ele estava fazendo uma cirurgia para salvar a vida de um menino, ele foi instruído a transferir os pacientes para o prefeito.
Ele se recusa.
Sua vida desmorona imediatamente, suas ambições de carreira estão esgotadas, não há noivo.
Nove anos deprimentes se passam até que o Dr. Tenma descobre que o garoto que ele salvou é um serial killer com um propósito distorcido.
O thriller psicológico sombrio do Studio Madhouse vai a lugares onde nenhum outro anime jamais esteve. Quando penso em anime maduro, penso em Monster com sua narrativa sombria e profunda e estilo de arte pseudo-realista subjugado.
Este é imperdível para todos os fãs de thrillers de detetive.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Depois de cumprir sua pena de prisão, Yotaro decide mudar sua vida.
Ele procura a tutela de Yakumo e pede que ele lhe ensine rakugo, uma antiga performance japonesa na qual o ator deve desempenhar todos os papéis sozinho, mantendo-se consistente e interessante.
Yotarou parece impaciente. Isso leva Yakumo de volta para quando ele estudou o próprio Rakugo.
A primeira temporada segue a história de Yakumo; a segunda temporada segue Yotarou.
Empolgante e fundamentado no realismo, Rakugo conta uma história sobre narrativa.
Esta série tem alguns dos personagens de anime mais coloridos em geral. Ele explora tanto a escuridão quanto a luz e pinta uma história convincente sobre uma forma de arte tradicional e o amor daqueles que a praticam.
2. Túmulo dos vaga-lumes.
Por mais controverso que seja, acho que Túmulo dos Vagalumes é o filme mais importante feito pelo Studio Ghibli.
A maior parte de seu trabalho é dedicada à ética da guerra e às consequências da destruição.
Mas este filme não ignora o tema.
Grave of the Fireflies se passa no final da Segunda Guerra Mundial, quando o Japão sofre com duas bombas nucleares detonadas sobre seu país.
Seguimos Seita e Setsuko; um menino e até uma irmã mais nova tentando sobreviver em um ambiente inóspito cercado por pessoas com as mesmas cicatrizes.
As consequências reais da batalha são inesquecíveis; realmente terrível.
Este filme é baseado no conto de 1967 de Akiyuki Nosaki, bem como em vários relatos em primeira mão das atrocidades.
O Túmulo dos Vagalumes se recusa a dar as costas às duras verdades da vida.
1. Lenda dos Heróis Galácticos
150 anos de impasse terminam quando Wen-Li e Reinhard von Lohengramme se encontram em combate pela primeira vez.
Atrás deles está a democracia diplomática da Aliança dos Planetas Livres e a ditadura aristocrática do Império Galáctico.
E há mais de 300 dubladores nessas forças opostas (o máximo de qualquer anime), cada um com profundidade e estatura.
A Lenda dos Heróis Galácticos é uma das maiores obras da mídia animada.
Embora lento e cheio de diálogos, conta uma história épica com episódios documentais e uma década de narrativa culminando em uma conclusão gloriosa.
