Crazy House Studio é um dos grandes nomes do anime.
Ao longo das décadas de seus negócios, eles lançaram sucesso após sucesso, do terror à comédia, do romance à ação.
Eles provaram repetidamente ser a escolha certa para adaptações, nunca poupando detalhes e sempre dispostos a cumprir as ambições do artista original.
E eles têm um histórico muito bom.
Se você está procurando mais Studio Madhouse em sua dieta de anime, então você vai adorar esta lista de seus melhores trabalhos que classifica todos eles - então prepare-se, porque vai dar muito trabalho!
40. Claymore
Claymore é um festival de sangue cheio de ação ambientado no mundo medieval.
Yoma são monstros devoradores de homens que podem mudar sua aparência. Eles causam estragos e ruínas nas aldeias, e é por isso que o Claymore foi criado para lidar com eles. Aqueles que se transformaram em Claymores assumem o DNA meio Yoma dentro de si, concedendo-lhes maior força e agilidade às custas de sua humanidade.
A série segue Claire, uma Claymore com mais humanidade do que suas irmãs, enquanto ela descobre a corrupção da humanidade, Yoma e Claymore vão mais longe do que ela pensava.
39. Kemonozume
Kemonozume é um dos primeiros trabalhos de Masaaki Yuasa: Romeu e Julieta entre humanos e monstros.
Na verdade, é um pouco como Claymore.
Exceto que Kemonozume favorece o romance, a comédia e o drama sobre a ação.
A arte é maluca e expressiva, com muita personalidade e animação em ritmo acelerado que se presta a pontos engraçados da trama. Definitivamente uma jóia escondida que vale a pena ver.
38. Boooom!
Sakamoto é NEET, tem uma relação instável com a mãe, não consegue emprego e não tem amigos.
Uma de suas únicas realizações são suas habilidades de liderança no videogame Btooom! é algo que ele se arrepende quando acorda um dia em uma ilha deserta com a tarefa de lutar até a morte em uma batalha real com aqueles ao seu redor.
Agora suas habilidades de jogo são testadas na prática; no entanto, ele ainda precisa desenvolver habilidades sociais e uma atitude ativa para sobreviver.
Infelizmente, ainda não há uma conclusão final sobre este anime.
Mas é um jogo de terror dramático rápido e envolvente, com muita ação e ótimos ganchos.
37. Minha história de amor!
Neste anime, aprendemos que o gigante Takeo Gouda, parecido com um gorila, é na verdade um docinho de coração mole com um lado romântico intenso.
Isso vem à tona quando ele conhece a igualmente tímida e gentil Rinko Yamato, uma garota com uma disposição mansa e peculiar, o oposto da sua.
Eles desenvolvem uma história de amor juntos. E o resto do show são suas tentativas de chegar a um acordo com suas inseguranças e problemas de intimidade.
É um romance tocante com sensações agradáveis e valores de produção brilhantes. Muitas pessoasadorar Minha história de amor!
36. Escola dos Mortos
Highschool of the Dead é descaradamente bobo, inclui imagens de harém de anime ecchi de Romero ambientadas no apocalipse zumbi.
Da ação francamente absurda ao trabalho eclético de guitarra da trilha sonora, este é um jogo caprichoso emaravilhosamente divertido 12 episódios de bobagem.
Apesar de sua grande quantidade de fanservice, Highschool of the Dead ainda é divertido de assistir, graças à sua produção brilhante e abordagem leve ao sentido narrativo.
35. A Garota que Saltou no Tempo
Foi difícilnão ouvir falar de A Garota que Saltou no Tempo há pouco mais de dez anos.
No entanto, agora ficou um pouco em segundo plano devido ao influxo de filmes de anime e séries populares lançadas na década de 2010.
No entanto, ainda é um conto de viagem no tempo divertido com personagens cativantes e uma grande moral central.
Sua influência ainda não foi totalmente percebida, pois acredito fortemente que influenciou muitos dos filmes de anime que surgiram depois.
34. Fantasma Boogiepop
Boogiepop Phantom é um jogo de terror cerebral distorcido e cheio de demência com uma sensação vintage que não envelheceu um dia.
Os designs de personagens aqui são ótimos, cada um parece expressivo e único. A história é invariavelmente complexa e faz você se perguntar o que está acontecendo.
O foco está no design de som e na trilha sonora, já que ambos os filmes se misturam a uma estética VHS dos anos 90 que é perfeita para contar histórias.
33. Memórias
Memórias é um filme composto por três partes distintamente divididas, cada uma dirigida por um diretor diferente aclamado pela crítica.
Parte um, Rosa Magnética,sem dúvida, o mais impressionante. É um horror espacial no estilo Ridley ambientado em uma estação espacial abandonada. Dois engenheiros descobrem uma mansão abandonada e logo experimentam os efeitos psicológicos do prédio.
A segunda parte, Stink Bomb, gira em torno de um funcionário do laboratório que acidentalmente amplifica sua flatulência, tornando-o uma ameaça tóxica para a cidade que precisa ser fechada pelo governo.
Isto é exatamente o que parece.
A terceira parte, Cannon Fodder, gira em torno de uma cidade repleta de canhões. E um menino que não quer nada mais do que se tornar um artilheiro como seu pai.
Definitivamente vale a pena dar uma olhada se você gosta de tesouros esotéricos escondidos.
32. Beijo celestial
Criado pela mesma mulher de Nana, Paradise Kiss segue Yukari, uma garota simples que acidentalmente entrou no mundo da moda.
Os membros da Yazawa Art Academy não querem nada além do que Yukari modela para ela. Mas ela não sabe como.
O resto do anime segue sua exploração de josei através do agitado submundo da indústria da moda, e está mergulhado nos mesmos temas maduros que tornaram Nana tão especial.
31. Sem jogo - sem vida
Sora e Shiro são irmãos. NEET que não têm ambição ou talento além de seu incrível jogo em equipe.
Um dia, eles recebem um e-mail oferecendo-se para jogar xadrez, onde são teletransportados para outro mundo dirigido por jogos. A lei é mantida através de jogos em todos os sentidos, e de repente Shiro e Sora são capazes de prosperar como nunca antes em seu próprio mundo.
Este anime tem um estilo de arte surpreendentemente vibrante, com contornos rosa nítidos, dando a essa estética uma espécie de pop mágico que realmente a diferencia de outros isekai.
Sem dúvidas, vale a pena conferir.
30. Lagoa Negra
Bokuro Okajima é um empresário japonês de meia-idade que está entediado de viver na Tailândia, um lugar de crime e delinquência onde sempre se sente no limite.
No entanto, ele está pior no trabalho.
Quando um grupo de mercenários na Lagoa Negra o sequestra devido a negociações fracassadas, eles o aceitam em seu posto.
O que se segue é uma explosão cinematográfica de grande sucesso na qual Bokuro luta para aceitar a vida violenta de um criminoso.
Uma das obras clássicas da "Crazy House", mesmo que o formato episódico seja cansativo. Mas tem muitos personagens interessantes e uma trilha sonora incrível.
29. Atriz do Milênio
Um dos trabalhos mais discretos de Satoshi Kon, este é um documentário caprichoso sobre Chiyoki Fujiwara: o ídolo perdido do cinema da Era Shouwa que caiu na obscuridade.
O filme cobre a vida em menos de uma hora e meia, misturando elementos narrativos metaficcionais com uma atmosfera onírica. Tudo para contar uma história sobre a vida, a realidade e a relação simbiótica entre um ator/atriz e os personagens que interpretam.
28. Arco-íris
Rainbow se passa na Shounan Special Reform School, uma academia autoritária para aqueles que enfrentam acusações criminais.
Seis adolescentes são acomodados em uma cela. Lá eles conhecem Sakuragi, o irmão mais velho, que promete protegê-los até que terminem de cumprir sua sentença.
Juntos, eles lutam contra os mecanismos injustos e injustos de seu aprisionamento pelo prisma das forças.
Este é um anime único e cheio de alma com muito coração e tons maduros.
27. Caçador de Vampiros D: Sede de Sangue
O personagem principal, D, é um danpil que nasceu de um pai vampiro e uma mãe humana. E ele se dedicou ao extermínio de vampiros.
Ele foi solicitado a encontrar a real Charlotte Elbourne e protegê-la de criaturas que ameaçam prejudicá-la.
Este anime é uma obra-prima artística subestimada, com uma atmosfera brilhante e direção de arte que mantém uma narrativa simples em movimento. Vampire Hunter D: Bloodlust vale a pena conferir.
26. Shigurui
Dois lutadores da era Edo estão prestes a lutar: o de um braço só Fujiki Gennosuke e o cego Irako Seigen.
Eles sacam suas espadas, avançam e voltamos à estrada antes do torneio...
O resto da série se baseia em suas lutas, mostrando seus objetivos e ambições, e por que eles não vão deixar nada impedi-los de alcançar a vitória - nem mesmo uma morte sangrenta e brutal.
É um anime sombrio com um clima e uma atmosfera deprimentes que se acumulam e se acumulam até um clímax. Shigurui é uma lenta transformação em uma explosão.
25. Lenda de Akagi Mahjong
Akagi é um adolescente inteligente e misterioso. Ele entra em um covil escuro cheio de jogadores de mahjong competindo com grandes somas em jogo.
Por coincidência, ele acaba competindo como procurador de outro jogador que está com uma dívida de 3 milhões de ienes.
Akagi também é um jogador com uma propensão incrivelmente forte para jogar e correr riscos. Vem pensar, hein?
Assim como One Outs e outros animes mais adiante nesta lista, Akagi é emocionante de assistir do início ao fim. E isso sempre me dá nos nervos.
Cada minuto é tenso. Então, quando a série termina, você quase se sentepreciso pressione o botão "próxima série".
24. Agente da Paranóia
Satoshi Kon raramente transferiu seus talentos para a televisão em vez de filmes. Mas eu gostaria que ele não o fizesse porque o Agente da Paranoiamagnífico .
Ele encapsula o horror social tingido de demência pelo qual as ofertas cinematográficas são conhecidas, mas tudo em um pacote episódico de série.
E tem um grande e inesquecível plot twist.
Existem realmente poucos animes como Paranoia Agent e posso recomendá-lo a quase todos.
23. Beck: equipe Mongol Chop
Existem muitos animes sobre um grupo de amigos tentando fazer isso.
Mas Beck é definitivamente o meu favorito.
Tem uma ótima dublagem com variações alternativas de uma trilha sonora de punk rock japonesa estelar, bem como uma variedade de personagens bem escritos, cada um lutando com seus próprios problemas.
O protagonista, Tanaka, está procurando seu "eu". E ele está procurando entender sua personalidade, pegando um violão e ouvindo música.
Esta série é uma lufada de ar fresco simples e cheia de trilhas.
22. Uma saída
One Outs é um anime de guerra mental ambientado em um campo de beisebol.
Segue Tokuchi, o prodígio imprudente do esporte, que competiu no jogo de One Outs: o spin-off intenso e competitivo do beisebol.
No entanto, eles jogam com apostas gigantescas: toda vez que Tokuchi lança a bola, ele ganha 5 milhões de ienes.
E toda vez que ele erra, ele perde 50 milhões de ienes.
É um anime de esportes estressante e indutor de adrenalina com um enredo em constante mudança.
Os personagens cumprem seu propósito perfeitamente, e as apostas aumentam constantemente.
Isso torna este relógio interessante para os fãs de beisebol, mas também um dos melhores animes de jogo de todos os tempos.
21. Kaiba
Sem dúvida, Kaiba é um dos trabalhos mais exclusivos de Masaaki Yuasa - e isso diz muito, considerando o portfólio diversificado de animes estranhos e excêntricos de Yuasa.
É uma exploração pós-moderna do eu, das memórias e da interdependência humana, explorada através de um estilo de arte ocidental que lembra Disney ou Osamu Tezuka.
Não parecenenhum outro anime .
Um mergulho filosófico verdadeiramente profundo e maduro em si mesmo que merece mais reconhecimento. Não negligencie, mas espere um ritmo lento e fabuloso com muitas qualidades emocionantes.
20. Guerras de verão
Summer Wars é uma das obras mais versáteis de Mamoru Hosoda.
Esta é uma história sobre uma família que gira em torno de uma realidade virtual chamada OZ, um lugar onde as pessoas se misturam e vivem vidas secundárias.
Um dia, Kenji Koiso se vê em um mundo de textos enigmáticos e batalhas online que podem afetar o mundo real enquanto ele tenta fingir ser o noivo de seu amor em sua festa de família.
É divertido, artisticamente lindo e consistentemente divertido.
19. Padrinhos de Tóquio
Tokyo Godfathers é outra obra de Satoshi Kon.
No entanto, este conta uma história mais simples e gratificante sobre três moradores de rua que são designados para cuidar de uma criança no Natal que encontram em uma lixeira.
Isso inicia uma noite de travessuras selvagens enquanto eles procuram por sua mãe e, no processo, tropeçam em um caminho misterioso acima de seu nível salarial inexistente.
Este anime é um filme espiritual com alma, com um centro caloroso, apesar dos temas sombrios que aborda.
Os Padrinhos de Tóquio é outro exemplo da notável capacidade de Satoshi Kon de entender as pessoas de forma madura e torná-las realistas através da animação.
18. Hellsing Ultimate
Como você verá nas outras duas entradas mais abaixo nesta lista, Hellsing Ultimate foi a tentativa de Madhouse de refazer um anime que não havia sido finalizado por outro estúdio.
E eles fazem issoMaravilhoso , com dez episódios de 40 minutos que oferecem uma história sangrenta, absurda, cômica e aterrorizante com um visual cinematográfico.
Allucard é um dos protagonistas mais agressivos do meio. E Ultimate é mais do que um mangá.
17. Homem de um soco
Quando foi lançado, One Punch Man era um fenômeno cultural.
Até meu irmão mais velho assistiu e ele nunca assiste anime.
Esta é uma paródia do gênero de super-heróis em que o protagonista pode nocautear qualquer inimigo com um único soco. A animação, direção de arte e trabalho de som são todos de primeira qualidade - um anime realmente de alta qualidade.
Ele também não confia muito em seu truque central. Em vez disso, ele pretende criar um mundo denso repleto de personagens engraçados para levar a história adiante.
A primeira temporada em particular - a do Studio Madhouse - é excepcional, criando um novo boom na comunidade de anime apenas dois anos após o lançamento de Attack on Titan.
16. Texhnolyze
Texhnolyze é basicamente "Cyberpunk Nihilism: Anime".
Esta é uma exploração maçante e sombria de si mesmo através do lado escuro e tortuoso de uma metrópole futurista em colapso.
Seguimos Ichise, um boxeador que balança muito forte para dar sorte e começa a sangrar nas ruas depois de perder um braço e uma perna.
O tom aqui é perfeito, com excelente qualidade de produção e direcionalidade. Confira se você quer ficar triste ou se sentir vazio!
15. Páprica
Paprika é semelhante ao The Beginning, mas através das lentes distorcidas de Satoshi Kon.
Aqui está a essência: o DC Mini é um dispositivo poderoso que permite ao usuário mergulhar nos sonhos de outra pessoa. Então, quando ele desaparece, aqueles por trás de sua criação entram em pânico para procurá-lo.
O que se segue é uma destruição vívida das paredes entre realidade e ficção.
É muito criativo e contém músicas excêntricas e únicas que ficarão na sua memória por muitos anos.
14. Linha vermelha
A criação da Redline durou sete anos de trabalho meticuloso.
Conta uma história simples de uma corrida intergaláctica extraterrestre sem regras e segue o piloto JP, um mulherengo temerário determinado a vencer a corrida a todo custo.
Cada cena é incrível em detalhes e imaginação, apresentando centenas de diferentes ambientes e criaturas alienígenas e uma excelente animação.
Tudo isso é ressaltado por uma trilha sonora e design de som estelares que podem lidar com a montanha-russa de alta energia do filme.
13. Literatura Azul
Blue Literature é uma adaptação de seis famosos contos japoneses de quatro autores diferentes: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki e Ryuunosuke Akutagawa.
Cada um deles também é animado por diferentes artistas respeitados.
Há Ningen Shikkaku contando uma história sombria e deprimente de suicídio e anomia.
Então "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita" conta sobre um romance de terror excêntrico entre uma mulher e um bandido da montanha.
Kokoro também: a história de duas pessoas e as diferentes formas como vivem e veem o mundo.
Hashir, Melos! mostra uma história semelhante entre os dois homens e a relação tensa entre eles.
Em seguida, Kumo no Ito, retratando um criminoso tentando se livrar da perseguição e da culpa.
E, finalmente, há Jigokuhen, dedicado a um artista encomendado pelo rei malvado.
Todos eles incrível, e é um clássico pouco conhecido e tristemente esquecido da Madhouse.
12 Kaiji: Sobrevivente Supremo
Kaiji está nervoso.
É sobre um homem que de repente se viu culpado de uma enorme dívida e foi convidado a jogar a bordo de um navio de jogo ilegal.
Uma vez lá, Kaiji entra em um mundo de engano, subterfúgio, engano, estratégia e força de vontade quando percebe que tem talento e não sabe quando parar.
Kaiji é tão tenso quanto o anime pode ser, e as apostas continuam aumentando a cada episódio a alturas sufocantes.
É tudo sublinhado pelo estilo de arte único e perfeitamente adequado e trilha sonora perturbadora, tornando-o imperdível para todos os fãs de jogos mentais de anime.
11. Parasita
Quando a forma de vida parasita tenta controlar Shinichi, é incapaz de alcançar seu cérebro e fica preso abaixo do cotovelo.
Quando ele acorda para a escola na manhã seguinte, ele encontra olhos e uma boca presos ao seu braço; esta criatura, que se autodenomina Migi, foi projetada para dominar a humanidade junto com outros representantes de sua espécie.
Sem escolha, eles formam uma companhia improvável e inquietante para se proteger de outras criaturas que estão ansiosas para vê-los mortos.
Parasyte é um divertido jogo de terror com um centro moral filosófico simples, mas eficaz.
A trilha sonora apresenta dubstep e eletrônica para destaques e, ocasionalmente, piano para momentos emocionais. Este é um dos melhores filmes contemporâneos de Madhouse e um exemplo inesquecível de horror corporal.
10. Um lugar fora do universo.
Marie não quer nada além de explorar o mundo, sempre sonhando com um lugar inacessível.
Quando ela conhece uma garota chamada Shirase que decidiu viajar para a Antártida após o desaparecimento de sua mãe, Mari aproveita a oportunidade.
Seus planos intrigaram outras duas garotas - Yuzuki e Hinata - e logo as quatro partiram em uma aventura inesquecível.
Seus designs de personagens e animações são lindos, e também há alguns designs ambientais estelares e de tirar o fôlego.
Cada episódio é uma experiência sincera até o clímax final.
9. Azul perfeito
Esta é talvez a obra-prima de Satoshi Kon.
Lançado em 1998, Perfect Blue é um thriller sobre relacionamentos parassociais e os problemas da fama.
Depois de deixar o grupo pop CHAM!, Mima decide seguir a carreira de atriz. No entanto, ela não percebe como alguns de seus fãs são obcecados, especialmente um homem que se recusa a acreditar que ela deixou o CHAM!... Ela logo descobre que sua nova carreira é muito mais intensa e estressante do que ela pensava.
O que se segue é a dissolução dos muros entre a realidade e a fantasia, e a ficção invade constantemente a mente de Mima.
Claro, tem animação e direção de arte estelares. Mas também demonstra grande conhecimento de design e direção de som.
Perfect Blue é um ótimo filme de anime de todos os tempos para quem gosta de ídolos.
8 Desfile da Morte
Death Parade acontece em um bar representando o Limbo.
Todos os dias, duas pessoas entram sem memória de suas vidas e devem se enfrentar em um jogo de bar (bilhar, dardos, cartas, twister) para determinar se eles são condenados ao céu ou ao inferno.
É um show surpreendentemente comovente e filosófico com um tempo de execução surpreendentemente curto, consistindo em reflexões complexas sobre moralidade e virtude em termos de “justiça objetiva” que o deixam questionando a cada episódio.
Tudo isso é acompanhado por um conjunto de personagens intrigantes – mais ou menos funcionários do bar – que escondem por trás das cenas episódicas uma trama comovente que culmina em um final emocionante.
7. Tatame da galáxia.
Finalmente, chegamos ao grande trabalho de Masaaki Yuasa.
Depois de uma experiência universitária de solidão e introversão, Watashi percebe que desperdiçou alguns dos momentos mais importantes de sua vida.
Felizmente, esse desgosto se transforma em uma oportunidade quando ele é enviado de volta no tempo para seu primeiro dia e tem a chance de tentar tudo novamente.
Tatami Galaxy é uma exploração estranha, mas humana, da vida no momento presente e a captura do dia, a exploração de um homem com arrependimento que recebeu outra oportunidade na vida.
A animação e o design de arte são ótimos, constantemente em movimento e engraçados, mas capazes de evocar momentos de emoção suave. Demonstra o talento distinto de Yuasa para a humanidade e o indivíduo através do expressionismo visual.
Imperdível para qualquer fã do anime com alma, mas maduro, e esta é uma das minhas produções favoritas de todos os tempos.
6 Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Depois de perder a mãe, Al e Ed tentam transmutar a humana para trazê-la de volta - Ed perde a perna esquerda e seu irmãozinho perde o corpo.
A fim de manter a alma de Al viva, Ed sacrifica seu braço direito para prendê-lo à sua armadura.
FMA: A Irmandade os segue três anos depois em busca da Pedra Filosofal, um dispositivo lendário supostamente capaz de quebrar a lei da troca equivalente.
Indiscutivelmente o anime mais bem avaliado de todos os tempos, conta uma história concisa e concisa sobre a superação de tentativa e erro através de determinação e aprendizado sem qualquer preenchimento.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood é um dos maiores, mais puros e mais bem pensados animes já feitos. E ele merece elogios universais.
Claro, pode vacilar às vezes, mas o próximo episódio pega as coisas imediatamente; é uma montanha-russa de emoções e ação, culminando em um belo final.
5. Chihayafuru
Chihaya não tem ambição própria, ela é muito boa em atletismo, mas não é inspirada por isso.
Ainda jovem, ela conhece Arata Wataya, um novo aluno que foi expulso devido à sua estranha personalidade e amor por Karuta, um tradicional jogo de cartas japonês cujas regras usam exclusivamente poesia japonesa.
Ela fica impressionada com Arata, sua ambição e Karuta como esporte.
Avanço rápido para os principais eventos de Chihayafuru e Chihaya é uma adolescente; Arata partiu há muito tempo e seu amigo em comum Taichi é seu amigo mais próximo, embora ele a veja como mais do que um amigo e queira provar isso através de Karuta.
Possivelmente um dos triângulos amorosos mais bem executados que eu já vi, abrangendo (no momento em que escrevo) três temporadas de emoção e paixão hiper-estilizadas.
É muito hype, pois os torneios servem como grandes momentos para a narrativa diegética, bem como para os elementos climáticos do set.
Os personagens são todos bonitos, dinâmicos e retratados de forma realista, todos lidando com seus próprios demônios...
Esta é uma carta de amor para algo que poderia ser esquecido, apresentando ao mundo um pequeno esporte que pode ter muito significado.
4. Monstro
Depois de tomar uma decisão moralmente motivada para salvar a vida de um menino em vez de ajudar o prefeito, Dr. Tenma é condenado ao ostracismo e rebaixado, abandonado por sua noiva e seus colegas.
Anos depois, apenas com a firme determinação de que tomou a decisão certa de acompanhá-lo, Dr. Tenma descobre algo terrível sobre o menino que salvou:o menino agora é um serial killer pervertido por natureza e educação.
Oprimido pela responsabilidade e pelo trauma, o Dr. Tenma decide resolver o problema com suas próprias mãos e investigar a situação.
Mas a polícia o vê como um rival mais suspeito pelos eventos horríveis que acontecem ao seu redor.
Monster é absolutamente soberbamente executado, representando o 74º episódio de um thriller perfeitamente adaptado. Realmente nunca perca seu ritmo estelar ou senso de identidade.
Há muito o que amar em Monster, desde a direção de arte tirada diretamente do mangá até a ótima dublagem (em japonês e inglês) que vende o conteúdo adulto do programa.
É único. Quase um thriller único que eu gostaria que houvesse mais.
3. Naná
Duas garotas, Nana Komatsu e Nana Osaki, se encontram por acaso em um trem.
Após o pouso, eles esquecem de trocar detalhes. Mas ambos acabam na mesma casa aberta, buscando adquirir imóveis.
Depois de pensar um pouco, eles decidem dividir o lugar.
Assim começou a história de duas garotas completamente diferentes. É um Josei estelar, com alguns pontos dramáticos crus e geralmente invisíveis (para anime) que o atraem constantemente.
O design de som, assim como os personagens, está sempre em harmonia com a narrativa, cheio de personalidade e charme, por mais doloroso que seja o conteúdo.
Como muitos animes hoje em dia, gostaria que houvesse mais porque Nana é uma obra-prima inacabada.
2. Nota de Falecimento
Eu não pude evitar. Death Note pode ser um dos animes mais famosos, mais vistos e discutidos já feitos.
Mas ele merece este lugar.
Eu, ao contrário de muitos, sinto que é fantástico durante todo o jogo, subversivo e consistentemente envolvente, mas satisfatório em termos de narrativa.
Neste thriller de detetive de gato e rato entre dois gênios no Japão sobrenatural, qualquer erro cometido geralmente é prejudicial, com causalidade mortal.
A animação é ótima, com arte direto do mangá (e, portanto, parece tão boa). Mas nada se compara à sua famosa e magnífica trilha sonora.
Grandiosas orquestras, harpas, pianos de cauda, violoncelos; é a música que acompanha o campo de batalha espiritual.
Realmente um dos melhores animes de todos os tempos.
1. Caçador x Caçador
Hunter x Hunter, como Fullmetal Alchemist: Brotherhood, consegue contar uma história shounen concisa ambientada em um mundo de fantasia diversamente povoado.
Elepreenchidas charme e caráter, combinando momentos alegres e sombrios com leveza completa e delicada.
A trilha sonora é cativante e apropriada, enfatizando a ação ou exploração em ritmo acelerado que ocorre na tela.
HxH é um prazer assistir. E ele conseguiu destacar vários arcos completamente diferentes, mas canonicamente ressonantes que ajudam a nunca ficar desatualizados.
Eu nunca fiquei entediado em sua lendária série de 148 episódios. E eu adoraria comer outra temporada!
Este é, na minha opinião, o projeto definitivo da Crazy House, apresentando alguns de seus maiores movimentos artísticos em uma grande e abrangente história.
