A arte acompanhou o homem ao longo de sua história, desde o momento em que o primeiro pincel primitivo foi inventado. Quer fossem as gravuras rupestres de Bhimbetka ou da Mona Lisa em Paris, a arte encontrou seu caminho em todos os lugares. Não importa quem e como criou a arte da antiguidade ou da arte contemporânea - cada pequeno episódio na vida de qualquer pessoa criativa tem o direito de ser registrado na história. Mas entre as pessoas certamente haverá um lugar para aqueles que não apenas merecem esse lugar, mas simplesmente devem ocupá-lo. Não porque o trabalho que ele criou fosse incrivelmente difícil, mas porque fazia as pessoas sentirem emoções reais. Conheça 15 dos maiores artistas que já existiram.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Qualquer pessoa que mostrou algum interesse pela arte na infância provavelmente já ouviu o nome de Picasso. O artista espanhol teve uma vida criativa, tornando-se mais tarde um dos artistas mais influentes e famosos do século XX. Ele não só pintou quadros, mas também foi escultor, poeta, dramaturgo. E tudo isso somado ao grande número de suas outras atividades. Uma de suas melhores obras pode ser considerada "Guernica" (1937), criada em resposta ao bombardeio da cidade basca de Guernica pelas tropas de Hitler.
Foi um dos muitos bombardeios que duraram mais de duas horas e custaram milhares de vidas inocentes. Hoje, a imagem é um lembrete desta tragédia e das consequências da guerra para as pessoas, os cidadãos comuns em particular. Depois que Picasso concluiu Guernica, a tela fez um breve tour, tornando-se um símbolo anti-guerra popular e ganhando popularidade entre os críticos e também entre as pessoas comuns.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh é um pós-impressionista holandês considerado até hoje um dos artistas mais famosos e influentes da arte ocidental. Ele criou cerca de 2.000 obras em um período de pouco mais de 10 anos. Entre eles, cerca de 800 foram escritos nos últimos anos de sua vida. Ele cometeu suicídio aos 37 anos devido a uma doença mental grave e pobreza.
Starry Night (1889) é uma de suas obras mais famosas, escrita durante sua estada em um hospital psiquiátrico na França. É uma vista da janela de uma aldeia fictícia, sobre a qual um sol amarelo brilhante nasce. Esta é uma das pinturas mais reconhecidas não apenas no mundo da arte, mas em todo o mundo.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci foi um pintor, escultor, matemático e inventor italiano que também se dedicou à pesquisa em arquitetura, ciência, música, engenharia, astronomia, geologia e muitos outros campos. Por isso recebeu o nome de "Homem da Renascença", pois possuía conhecimentos em quase todas as áreas disponíveis naquela época. Provavelmente sua pintura mais famosa pode ser chamada de "Mona Lisa" (1503-1506), que é considerada a pintura mais visitada, reconhecível e parodiada de sua história.
A razão de sua popularidade é o mistério indescritível, o sorriso misterioso da garota retratada no retrato. Muitos historiadores, quando viram esta foto pela primeira vez, a descreveram como algo que nenhuma fotografia poderia capturar. Acredita-se que o retrato retrate Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo. O nome italiano para “Mona Lisa” é “La Gioconda”, que significa “jocund” (feliz ou vivo, que pode ser considerado um trocadilho com o nome de família - Giocondo. O nome francês da pintura, “La Joconde”, tem o mesmo significado).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, mais conhecido simplesmente como Rembrandt, foi um pintor barroco holandês. Ele era um mestre em seu ofício em três áreas - desenho, pintura e gravura. Devido à sua versatilidade, ele é amplamente considerado o maior artista visual da história da arte. Sua versatilidade permitiu-lhe pintar de tudo, desde paisagens e retratos a eventos históricos e cenas bíblicas.
Uma de suas obras mais populares, Night Watch (1642), está agora no Museu do Estado de Amsterdã. A pintura é notável por suas três qualidades: seu tamanho (cerca de 360 centímetros de largura e 430 centímetros de altura), o jogo de movimento em um retrato militar tradicionalmente imóvel e o uso de luz e sombra, no qual Rembrandt foi excepcionalmente habilidoso e habilidoso.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer foi outro pintor holandês especializado em retratar o interior de casas de baixa renda e a vida da classe média. Embora não tenha sido reconhecido durante sua vida, sua obra foi redescoberta em 1860.
Então, algumas de suas pinturas foram erroneamente atribuídas a outros artistas, mas logo o verdadeiro autor foi identificado graças ao esmerado trabalho de críticos de arte e historiadores. Até o momento, 34 obras conhecidas, pertencentes ao pincel de Vermeer. A mais famosa de suas pinturas é "Garota com um brinco de pérola" (1665). O retrato é notável pelo olhar vivo e respirante de uma garota europeia vestida com roupas exóticas, bem como por um brinco polido incomumente grande, supostamente considerado uma pérola.
6. Michelangelo (1475-1564)
Como rival de Leonardo da Vinci, Michelangelo também foi considerado um homem da Renascença por suas habilidades em escultura, pintura e poesia. Sua influência e contribuição para o desenvolvimento da arte ocidental é incomparável até hoje. Sua obra mais famosa é a estátua de David (1501-1504), uma escultura em mármore de 17 metros do herói bíblico de mesmo nome, uma das favoritas dos artistas florentinos da época.
A estátua acabou simbolizando as liberdades civis ameaçadas na República de Florença, uma cidade que rivalizava com todas as cidades poderosas da época e se opunha à sua hegemonia política.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch foi um pintor e gravador expressionista norueguês. Ele é conhecido por seus temas psicológicos e conotações, que foram fortemente influenciados pelo simbolismo do século XIX. Seu trabalho influenciou muito o expressionismo alemão no início do século XX.
Sua pintura mais famosa e reconhecível é The Scream (1893-1910), que tem quatro versões separadas em duas versões diferentes: óleo e pastel. A pintura é extremamente dolorosa e áspera, mas ao mesmo tempo com cores de bom gosto e retratada em um rosto altamente primitizado com emoção congelada contra um fundo laranja brilhante.
8. Salvador Dali (1904-1989)
Um dos pintores mais famosos do movimento surrealista, Dali é mais conhecido por sua estética absurdamente caprichosa, passando de pintura em pintura. Sua arte era uma extensão de si mesmo, mas dada sua expressividade espanhola e amor pela atenção, ele era igualmente conhecido por seu comportamento excêntrico. Sua obra mais famosa é The Persistence of Memory (1931).
Uma das interpretações do quadro é como o tempo começa a derreter, assim que a pessoa adormece. Quando questionado sobre o que exatamente inspirou Salvador Dali a pintar este quadro, ele respondeu que a forma do relógio de derretimento foi inspirada no queijo Camembert derretendo ao sol.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, muitas vezes referido como um dos fundadores do Impressionismo, foi um pintor francês e um dos mais brilhantes e talentosos pioneiros do movimento impressionista francês. Na verdade, o próprio termo "impressionismo" foi cunhado depois que ele criou uma pintura chamada "Impressão, Soleil Levant" ("Impressão, nascer do sol").
Sua obra mais famosa é Water Lilies (1840-1926), uma série de 250 pinturas que retratam um jardim na casa do artista francês em Giverny, França.Esta série tem sido a principal direção do trabalho do artista durante os últimos 30 anos de sua vida.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock foi um pintor americano e líder do impressionismo abstrato. Ele ficou famoso por suas técnicas incomuns de pintura por gotejamento, em que a tinta é derramada ou pingada na tela. Pollock era conhecido por seu vício em álcool, o que levou ao acidente de carro que tirou sua vida em 1956.
Uma de suas pinturas mais famosas, nº 5, 1948 (1948), é uma das pinturas mais caras do mundo. O artista demonstrou imenso controle e disciplina de forma caótica. A pintura ganhou o nome de "Ninho de Pássaro", graças às cores cinza, marrom, amarelo branco, emaranhados entre si.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir foi um dos líderes do movimento impressionista. O artista francês é conhecido por suas representações da sensualidade feminina e por sua adoração à beleza. Uma de suas obras mais famosas é Ball at the Moulin de la Galette (1876), que, de maneira tipicamente impressionista, captura a essência de uma festa ao ar livre nas noites parisienses de domingo em que os citadinos podiam beber, dançar, conversar e se divertir si mesmos.
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt foi um pintor simbolista austríaco mais conhecido por seu trabalho de erotismo aberto, murais variados, esboços e naturezas mortas. Além de retratar o corpo feminino, Klimt também pintou paisagens e cenas, em parte influenciadas pela arte japonesa. Uma de suas obras mais conhecidas é O Beijo (1907-1908), uma das joias de sua época áurea. Este período de seu trabalho foi definido pelo uso espetacular de tons dourados em suas obras, muitas vezes usando folha de ouro real.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
Uma das artistas femininas mais fortes de seu tempo e ainda hoje, Frida Kahlo era uma surrealista mexicana mais conhecida por seus autorretratos, imbuídos de solidão e distanciamento. Suas obras são consideradas um símbolo das tradições mexicanas e também são amplamente apreciadas pelas feministas por sua representação vívida e confiável do mundo interior de uma mulher.
Algumas de suas obras mais conhecidas são Auto-retrato com colar de espinhos e beija-flor (1940). Eles são mais notáveis como um exemplo de seu uso livre de simbolismo. O colar de espinhos e o colibri sem vida podem ter simbolizado sua agonia interior.
14. Rene Magritte (1898-1967)
René Magritte foi um pintor surrealista belga mais conhecido por usar objetos do cotidiano para transmitir sua percepção ornamentada do mundo cotidiano. Também ficou conhecido por criar obras que fazem o espectador pensar, estimulando-o a romper com noções preconcebidas de realidade.
Uma de suas famosas obras que segue este princípio é A Traição das Imagens (928-1929), que é um cachimbo com a inscrição “Ceci n'est pas une cachimbo” (Isto não é um cachimbo). E realmente não é um cachimbo simplesmente porque é apenas uma imagem dele. Essa técnica e estilo de mudar o que sabemos ser a realidade era comum a todas as suas obras e ideias.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol foi um artista plástico americano mais conhecido por seu estilo de pop art. Em seus trabalhos, ele explorou a relação entre a glamorosa indústria cinematográfica, a publicidade, a cultura popular e a expressão artística.
Sua obra mais famosa é Campbell's Soup Cans (1962), que consiste em 32 peças, cada uma com 51 centímetros de altura e 41 de largura. Cada um dos elementos pode ser considerado uma imagem separada. As peças personalizadas foram produzidas usando serigrafia semiautomática, o que ajudou imensamente no desenvolvimento da pop art e na convergência da cultura popular com as artes visuais como a conhecemos hoje.
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