Apenas uma década atrás, antes do ponto de inflexão, a arte russa era literalmente associada aos "caçadores" das obras-primas de Aivazovsky ou Repin com muito dinheiro. E é precisamente por isso que essas pessoas estavam dispostas a dar uma fortuna pelas telas dos grandes artistas russos, porque sabiam que no futuro poderiam vendê-las facilmente pelo dobro do preço. Os tempos mudaram e agora a arte contemporânea russa não causa tanto rebuliço entre os leiloeiros. Mas a própria arte real na Rússia, curiosamente, não mudou, ela permaneceu a mesma e mora aqui no Museu Estatal Russo de São Petersburgo. Este museu foi criado especificamente para preservar cuidadosamente as obras-primas de Malevich, Chagall e outros artistas famosos e talentosos da Rússia. E aqui, neste artigo, serão contadas as 10 obras mais marcantes desses grandes pintores russos.
1. "Black Square" - Kazimir Malevich
A pintura "Black Square" é verdadeiramente a obra mais famosa do artista Kazimir Malevich e talvez a obra mais reconhecível e polêmica em todo o mundo. E, com certeza, você ficará surpreso com o fato de que existem 4 versões desta obra-prima da pintura de vanguarda russa. O mais antigo deles foi pintado pelo artista em 1915. Quanto à versão final, muitos críticos de arte acreditam que foi criada entre os anos 20 e 30 do século passado.
"Black Square" de Kazimir Malevich é considerada uma das pinturas mais misteriosas e enigmáticas do século XX. Segundo muitos artistas, esta obra de arte não é pintada com uma cor, como todos nós pensamos e, claro, vemos com os nossos próprios olhos quando admiramos esta pintura. É incrível que esse trabalho tenha todos os tons e cores mais básicos ... com exceção do preto! Além disso, de fato, a figura representada não é um quadrado, uma vez que não possui linhas paralelas entre si inerentes a esta forma geométrica. Mas, infelizmente, agora permanecerá para sempre um mistério qual era a cor desse quadrado no início de sua criação. Sabe-se que Kazimir Malevich tentou pintar um quadro no estilo cubista, mas depois decidiu retratar apenas um quadrado preto, colocando-o na parte superior da tela.
2. "A Nona Onda" - Ivan Aivazovsky
A Nona Onda, uma pintura do artista Ivan Aivazovsky, é a maior obra de arte russa do século XIX. Esta pintura foi pintada em 1850.
No século 19, a maioria dos marinheiros via a chamada nona haste como um presságio verdadeiramente maligno, já que era um fenômeno em grande escala e mais destrutivo no mar. Na tela, vemos apenas 6 marinheiros que não tiveram a sorte de se encontrar cara a cara com este desastre. Percebe-se que não sobrou nada de seu navio e que podem morrer a qualquer momento. Na verdade, todas as ondas habilmente desenhadas pelo artista não são tão assustadoras em tamanho, então os heróis deste quadro provavelmente terão uma chance de escapar, o que também é sugerido pelos tons muito quentes com que esta obra foi criada. Ivan Aivazovsky é justamente considerado um brilhante e notável pintor marinho conhecido em todo o mundo. Sua “Nona Onda” demonstra toda a beleza e ao mesmo tempo o poderoso poder destrutivo do elemento mar.
3. "O Último Dia de Pompéia" - Karl Bryullov
A pintura "O Último Dia de Pompéia" foi pintada pelo famoso artista russo Karl Bryullov em 1833.
Inicialmente, a tela foi pendurada em Roma, e um pouco depois foi transportada para o Louvre, na França. Na Rússia, nomeadamente em São Petersburgo, esta pintura notável em todos os sentidos apareceu apenas em 1834, quando Alexander Demidov (um empresário russo do século 19) a mostrou ao imperador russo Nicolau 1. O próprio enredo da tela foi inventado por o artista enquanto ele estava viajando perto do Monte Vesúvio. Os cientistas acreditam que bem próximo a esta área estava a famosa cidade de Pompéia, que foi arrasada durante a erupção catastrófica do Monte Vesúvio. Vemos que todas as pessoas retratadas nesta foto estão à beira da morte e que algumas até tentam orar, crendo sinceramente que a morte vai passar e certamente serão salvas. A maioria dos críticos de arte afirma que são precisamente dois, em sua opinião, os personagens principais retratados na tela que chamam a atenção - uma mulher morta e seu filho pequeno deixado à mercê dos elementos.
4. "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco" - Ilya Repin
A pintura "Os cossacos de Zaporozhye compõem um manifesto ao sultão turco" de Ilya Repin, também conhecida como "Os zaporozhianos escrevem uma carta ao sultão do Império Otomano Mehmed IV", foi pintada em uma tela tão grande que levou o artista uma década para completar a criação desta tela impressionante, como o artista o escreveu de 1880 a 1891.
Inicialmente, esta pintura foi adquirida pelo grande imperador russo Alexandre 3, e só então, após algum tempo, foi colocada no Museu Estatal Russo de São Petersburgo. Os primeiros esboços desta notável obra foram feitos já em 1880, quando o artista passava uma temporada em Zaporozhye com o amigo, então um jovem artista russo em início de carreira, Valentin Serov. Curiosamente, todas as pessoas retratadas na tela tinham seus protótipos reais. Apesar de toda a originalidade da imagem, alguns críticos argumentam que a obra não é totalmente precisa em termos históricos. Assim, o artista, depois de ter pintado a primeira versão desta conhecida tela, passou a criar uma segunda obra da mesma, que refletisse mais fielmente aquela época e, portanto, seria mais precisa em termos históricos, mas infelizmente, ele não conseguiu terminar a segunda foto.
5. "Walk" - Marc Chagall
A obra de Marc Chagall "Walk", criada em 1917, mostra-nos duas figuras simples - um homem e uma mulher. Excepcionalmente, essas figuras têm protótipos reais - o homem é o próprio autor da pintura e a mulher é sua esposa Bella. O artista amava sua esposa de uma forma incrivelmente profunda e pintou apenas ela em suas telas, mesmo depois que ela morreu repentinamente (embora ele tenha tentado estabelecer relacionamentos com outras mulheres depois disso).
Marc Chagall tentou transmitir ao espectador que absolutamente nada é impossível para um casal apaixonado. Vemos que o artista retratou sua esposa pairando sobre ele, enquanto eles se dão as mãos, o que é, sem dúvida, o símbolo através do qual se expressa o amor mútuo. Algumas pessoas sugerem que, enquanto trabalhava no filme, o autor estava pensando no famoso provérbio russo: "Melhor um pássaro nas mãos do que uma garça no céu." Mas esta tela, ao contrário, tenta mostrar que às vezes nem é necessário fazer uma escolha a favor de uma coisa, pois na foto vemos como um homem segura simultaneamente um pequeno pássaro e a mão de sua amada. pairando acima do solo.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
A pintura "Maslenitsa" do artista russo Boris Kustodiev, criada em 1916, não é a única tela dedicada a este feriado maravilhoso e original, já que também existem versões criadas pelo pintor em 1917 e 1921.
Nesta foto podemos ver os últimos dias de inverno, quando as pessoas se divertem e se preparam para queimar na fogueira um espantalho-símbolo da Maslenitsa para acabar com a estação mais fria e gelada.E agora o céu já está se transformando em um azul quente, que anuncia a chegada da tão esperada primavera. O artista usa deliberadamente uma paleta de tons suaves de luz para transmitir todas as emoções das pessoas envolvidas neste feriado, nomeadamente alegria e felicidade. Vale ressaltar que todas as cidades escritas por Boris Kustodiev não têm rosto, nelas não podemos adivinhar uma cidade russa específica. Isso foi feito porque Maslenitsa foi celebrada e é amplamente celebrada agora em todas as cidades da vasta e imensa Rússia. Apesar do inverno rigoroso, às vezes é muito quente no entrudo. Se você quiser ver toda a beleza e originalidade do feriado, pode assistir a alguns vídeos que capturaram pessoas durante este feriado alegre em São Petersburgo em 2017.
7. "O Cavaleiro na Encruzilhada" - Viktor Vasnetsov
A pintura "O Cavaleiro na Encruzilhada" foi pintada por Viktor Vasnetsov em 1882, embora os primeiros esboços a lápis desta famosa obra tenham sido feitos por ele já na década de 1870.
Vale ressaltar que o enredo do épico russo sobre o herói Ilya Muromets e o ladrão Nightingale teve uma grande influência no conceito desta imagem. Na tela, vemos uma inscrição real em uma pedra situada em uma encruzilhada e, o que é muito interessante, todas as inscrições nesta pedra repetem exatamente as palavras do famoso épico. Nos primeiros esboços a lápis, a figura do cavaleiro, protagonista desta obra, estava voltada para o observador, e a própria estrada também estava presente nessas versões de rascunho, ou seja, encruzilhada. Porém, já ao criar a versão final do quadro, Viktor Vasnetsov decidiu dar à tela mais drama e ostentação e ampliou a figura do herói-herói, tornando-a mais monumental. A propósito, no Museu do Estado Russo de São Petersburgo, você pode ver a segunda versão desta notável obra do grande artista russo.
8. "Cristo e o Pecador" - Vasily Polenov
Cristo e o pecador, também conhecido como Quem Está Sem Pecado? - a obra do notável artista russo do século 19, Vasily Polenov. Foi escrito por ele em 1888.
O enredo da imagem é baseado em uma história tirada do Evangelho segundo João. Ela fala sobre Cristo e o pecador. Demorou 15 anos desde o aparecimento dos primeiros esboços a lápis desajeitados para uma tela completa, habilmente pintada pelo artista a óleo. Esta famosa pintura, como muitas outras, foi adquirida pelo imperador russo Alexandre 3, e somente em 1897 ela foi adicionada à coleção de obras impressionantes do Museu Estatal Russo. Vemos que muitas pessoas são retratadas na fotografia, mas entre elas alguma parte parece ter sido especialmente destacada pelo artista. A saber, Cristo, seus discípulos, bem como uma mulher pecadora que é acusada de infidelidade e traição por aqueles ao seu redor e a quem uma multidão irada quer bater com varas por esse pecado. De acordo com o Evangelho, Cristo sugeriu que uma mulher deveria ser punida por aquele que nunca pecou em sua vida. Claro, não havia uma única pessoa sem pecado por perto, então eles deixaram a mulher ir sem causar seu sofrimento físico.
9. "Caminhões de barcaças no Volga" - Ilya Repin
A conhecida pintura de Ilya Repin "Barge Haulers no Volga" foi pintada por um talentoso artista russo em 1873.
O enredo da imagem foi inspirado pelo autor depois que ele viu pela primeira vez os caminhões-barcaça trabalhando perto do Neva. Ele ficou literalmente surpreso com o que viu: os caminhões-barcaças trabalhando em condições incrivelmente difíceis eram completamente diferentes de pessoas saudáveis e felizes, pareciam emaciados, cansados. Antes de criar a versão final da pintura, Ilya Repin fez muitos esboços a lápis e aquarela. A versão final da pintura "Barge haulers on the Volga" mostra ao observador como é difícil e tenso o trabalho dos barge haulers, que estão profundamente infelizes e exaustos pelo seu trabalho diário deprimente e exaustivo. No fundo da tela, podemos ver um rebocador, que aqui encarna o símbolo do progresso tecnológico da Rússia no século 19, que as barcaças, obviamente, ainda não podem usar e facilitar seu doloroso trabalho.
10. "Convidados estrangeiros" - Nicholas Roerich
A pintura "Convidados do Exterior", do artista russo Nicholas Roerich, foi pintada em 1901 em Paris.
Faz parte de uma série de trabalhos reunidos sob o título “The Beginning of Rus. Eslavos ". Esta tela, notável pela sua beleza e brilho, também foi adquirida pelo imperador russo, nomeadamente Nicolau 2, e só então foi colocada na Galeria Estatal Tretyakov. Um pouco mais tarde, a pintura foi transportada para o Museu Estatal Russo de São Petersburgo. A obra "Guests from Overseas", de Nicholas Roerich, é verdadeiramente distinta e original, uma vez que nesta foto o estilo dos pintores de ícones russos e o estilo moderno da época estão interligados. Um fato interessante é que, de acordo com a opinião de críticos de arte, o navio retratado na imagem navega em direção à colonização dos eslavos a fim de encerrar a guerra exaustiva e estabelecer a paz e a tranquilidade. É provável que os eslavos não tenham medo da chegada de hóspedes estrangeiros, pois, pelo contrário, viajam em paz, e o mar retratado na imagem parece sugerir isso ao observador, o mar calmo e sereno retratado na foto - um sinal claro da visita pacífica de hóspedes estrangeiros à terra dos eslavos.
Recomendamos assistir:
Se você mal pode esperar para realizar seu sonho de aprender a desenhar, então esta série de tutoriais em vídeo é o que você precisa para a primeira etapa.
