10 artistas de quadrinhos mais famosos de todos os tempos

Os quadrinhos deram uma enorme contribuição à cultura pop e, literalmente, a todos os setores - desde filmes de ação dinâmicos de grande sucesso até o desenho animado Lego. Hoje, a influência dos artistas de quadrinhos atingiu o clímax. Neste artigo, levaremos você de volta no tempo para conhecer os artistas mais famosos que dedicaram suas vidas aos quadrinhos.

Desenhos a lápis foram apenas o começo

Já se passaram 80 anos desde a fatídica primeira aparição de Superman na revista Action Comics, mas o número de artistas ansiosos para desenhar quadrinhos de super-heróis continua a crescer.

Criar e desenhar histórias e personagens é uma verdadeira arte. Os criadores de quadrinhos são reverenciados em todo o mundo por essas histórias, tão queridas pelo público. Esses deuses geeks incluem uma variedade de artistas, desde o inovador Dave Gibbons ao lendário Jack Kirby. Cada um deles contribuiu com algo próprio para o desenvolvimento da cultura dos quadrinhos.

Muitas pessoas subestimam os quadrinhos e se referem a eles como uma forma de arte primitiva, mas isso não os impede de serem uma grande parte da cultura pop moderna. Pelo menos, isso pode ser visto no fato de que durante o verão de 2014, até três grandes sucessos de bilheteria baseados em quadrinhos foram lançados.

Neste artigo, vamos falar sobre os autores de quadrinhos mais famosos. Os desenhos dessas pessoas ficarão para sempre na história.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. nasceu em 17 de agosto de 1956 em Nova York. Seu pai, John Romita Sr., também é um ilustrador conhecido que trabalhou em dois quadrinhos do Homem-Aranha durante os anos 60 e 80. Seu filho, John Romita, continuou os esforços de seu pai e, junto com o escritor Roger Stern, inventou o Duende Macabro. Romita Jr. também desenhou uma história em quadrinhos sobre a luta do Homem-Aranha com Juggernaut e, mais recentemente, trabalhou com o escritor Mark Millar na história em quadrinhos "Mordoba" (Kick-Ass), que serviu de base para o conhecido filme e sequência.

O talento de Romita Jr. é verdadeiramente revelado em seus famosos quadrinhos do Homem de Ferro, bem como no frequentemente subestimado Demon in a Bottle. Nesta história em quadrinhos, o querido e humano playboy bilionário Tony Stark, que se transforma em um super-herói, luta contra a vontade de chupar uma garrafa e depois fica preso no abismo do vício do álcool.

Os desenhos vívidos de Romita Jr. ainda inspiram artistas contemporâneos.

Fatos interessantes sobre o artista

John Romita Jr. foi indicado na cerimônia de Will Eischer em 1989 para o quadrinho "Demolidor".
Junto com o autor Mark Millar, ele participou da criação de uma história em quadrinhos sobre Wolverine para o aniversário de 30 anos do personagem.
Como uma doação para a Nevada Children's Cancer Foundation em 2012, John desenhou personagens e autografou quadrinhos por 50 horas consecutivas.

2. Brian Bolland

Brian Bolland nasceu em Butterwick, Lincolnshire (Reino Unido) em 26 de março de 1951. Apesar de os quadrinhos americanos só serem lançados na Inglaterra em 1959, ele se apaixonou por eles desde a infância. Bolland formou-se em design gráfico e história da arte e desenhou sua primeira história em quadrinhos aos 21 anos. Era o quadrinho nigeriano "Superman".

Após um período como ilustrador de fanzines e, em seguida, da revista underground londrina Time Out, ele recebeu uma oferta de emprego em 1977 no ano 2000 A.D. e o personagem do juiz Dredd. Bolland fez parte de uma era de "invasão britânica" na qual os ilustradores britânicos depuseram os americanos.

A agora lendária colaboração entre Brian Bolland e Alan Moore resultou em algumas das representações mais icônicas do Coringa.

Bolland foi apreciado e teve a opção de trabalhar com qualquer personagem da DC Comics. Ele escolheu Batman: The Killing Joke, publicado em 1988. Esta história em quadrinhos, escrita pelo lendário Alan Moore, revela as origens do Coringa. Batman: The Killing Joke é muitas vezes referida como a história mais controversa do Batman.

Este trabalho teve um grande impacto no futuro: o próprio Heath Ledger admitiu que a história em quadrinhos "Killing Joke" influenciou fortemente sua interpretação do Coringa em "O Cavaleiro das Trevas".

Fatos interessantes sobre o artista

Brian Bolland recebeu seu primeiro Comic Book Society's Best Newcomer em 1977. E depois disso ele continuou e continuou colecionando prêmios, 3 prêmios Eisher e 3 prêmios Harvey ... Uau!
Bolland recentemente trabalhou em 'Dial H for Hero' para a DC Comic.

3. Will Eischer

Will Eischer nasceu no Brooklyn em 1917 e faleceu em 3 de janeiro de 2005. Ele é conhecido como um dos mais respeitados e amados companheiros de quadrinhos, frequentemente referido como "o pai da história em quadrinhos". O termo "história em quadrinhos" foi introduzido por ele nos anos 60, mas depois foi usado mais para promoção. Isso mudou em 1978 com o lançamento da história em quadrinhos "Um Contrato com Deus". A carreira de Asher como criador de quadrinhos começou como um desenho para o jornal africano de Nova York. Então Eisher foi contratado pela Wow, What A Magazine! em 1935, onde escreveu pequenos quadrinhos. Mas seu trabalho mais famoso é Spirit, que foi publicado pela primeira vez em 1940 e continuou como filme de ação em 2008.

Will Eischer: Saudações do "pai da história em quadrinhos"

Ele também tem a história em quadrinhos "Heart of the Storm", que conta a história da vida americana nas décadas de 30 e 40. The Hearts of the Storm é uma história em quadrinhos autobiográfica que mais reflete a coragem de Eisher. A "tempestade" no título simboliza a Segunda Guerra Mundial, e o próprio Eisher é retratado nos quadrinhos como um recruta na primeira e na última página do livro. As janelas do trem, através das quais ele olha, emolduram suas memórias da infância e da adolescência, e o próprio trem sugere a difícil história da luta de sua família judia emigrada.

Fatos interessantes sobre o artista

Will Asher trabalhou como professor de desenho animado na School of Fine Arts de Nova York. Muitos dos artistas de hoje estudaram com ele.
O Eischer Awards começou em 1988 e ainda é realizado todos os anos na San Diego Comic-Con.
O premiado escritor e artista australiano Gary Chaloner continuou a trabalhar nas novas aventuras "oficiais" "dos heróis de Eisher.

4. Jim Styranco

Jim Styranco nasceu em 5 de novembro de 1938 na Pensilvânia, EUA. Quando Jim era adolescente, ele colecionava latas e garrafas para ganhar um dinheiro extra. Jim desenvolveu um interesse pela arte desde cedo. Seu primeiro quadrinho foi para Harvey Comics. O encontro que se seguiu com Stan Lee o levou a trabalhar nos primeiros papéis na Marvel Comics. Então, em 1969, Steranko criou sua própria editora, SuperGraphics. Ele atualmente trabalha com a Radical Publishing para criar personagens para seus quadrinhos e brinquedos.

A arte da capa do Hulk por Jim Steranko ainda tem um grande impacto nos quadrinhos até hoje.

Steranko introduziu muitas coisas novas na arte da narrativa gráfica. Sua pequena história em quadrinhos sobre o Capitão América deu ao mundo um grande e antigo super-herói, mas Styranko é mais conhecido pela capa do enorme Hulk.

Esse desenho já foi parodiado várias vezes e continua sendo uma das maiores capas de quadrinhos até hoje. Com sua própria editora SuperGraphics, Steranko produziu sua própria história em quadrinhos excelente em dois volumes, leitura obrigatória para todos os artistas.

Fatos interessantes sobre o artista

Steranko desenhou as primeiras ilustrações preparatórias para Indiana Jones: Os Caçadores da Arca Perdida, e seus desenhos influenciaram muito a aparência geral do filme.
Ele se tornou um membro honorário do Hall da Fama de Will Eischer em 2006.
Seu único trabalho importante para a DC Comics foi Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka nasceu em 3 de novembro de 1928 na cidade de Takarazuka em Osaka, Japão, e morreu em 9 de fevereiro de 1989.Muitas vezes ele é chamado de "Walt Disney" japonês. Seu personagem mais famoso, Astro Boy, apareceu pela primeira vez em 1951 como "Capitão Astro". Astro Boy apareceu regularmente na revista Shounen Manga publicada pela Kobunsha durante 1952-1968. Este personagem ainda é muito querido no Japão: Astro Boy chegou a ser cidadão honorário da cidade de Saitama, onde Tezuka tinha um estúdio.

Astro Boy: A primeira série animada no Japão ... Então poucas pessoas perceberam que o desenho animado se tornaria uma verdadeira bomba!

Essa lenda japonesa tem um estilo próprio e seus fãs mais ardorosos incluem Disney e Kubrick. Tezuku era chamado de "pai do anime" e "deus do mangá" e estava vários anos à frente da competição. Tezuka é o autor do estilo olhos grandes na animação japonesa. Seu mangá "White Lion Kimba", que teve influência direta no desenho animado "O Rei Leão", também é conhecido. Em sua obra, os gêneros são habilmente substituídos uns pelos outros e têm uma variedade de características que vão desde ficção científica e misticismo, e terminando com terror e história. Dê um nome ao gênero, e Tazuka já fez algo nele primeiro e melhor.

Fatos interessantes sobre o artista

Astro Boy é o primeiro desenho animado a aparecer na televisão japonesa na Fuji Television em 1963.
Na época da morte de Osamu Tezuka, ele havia desenhado mais de 50 mil páginas de mangá e criado cerca de 60 desenhos animados.
Tezuka publicou a revista Com para jovens escritores. Ele criou a clássica série de mangás Phoenix para esta revista.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko nasceu em 2 de novembro de 1927 em Johnstown, Pensilvânia. Ele frequentou a escola de animação e ilustração em Nova York, e muitas vezes teve aulas com o pintor de Batman Jerry Robinson, que o ajudou a conseguir uma bolsa para seu segundo ano. Steve começou a desenhar quadrinhos profissionalmente em 1953. Ele trabalhou na história em quadrinhos de ficção científica "Stretching Things", de Bruce Hamilton, para a Stanmor Publications. Ele então trabalhou para a Marvel nos personagens do Hulk, Homem de Ferro e o incomparável Homem-Aranha. Um gênio recluso, ele acabou deixando a Marvel para publicar para uma pequena editora.

Doctor Strange é um dos personagens mais famosos de Steve Ditko

Apesar de Stan Lee ser o aclamado criador do Homem-Aranha, Ditko também deu uma grande contribuição para esse ícone dos quadrinhos, mas se afastou assim que o personagem alcançou reconhecimento global. Ditko realmente se destaca em retratar emoções: seus personagens parecem realmente intrigados, ligeiramente preocupados ou queimando de ódio. Suas origens também eram novas para a indústria de quadrinhos, com muitos alegando dar um novo fôlego a Nova York nas primeiras edições do Homem-Aranha.

Fatos interessantes sobre o artista

Steve tornou-se membro honorário do Hall da Fama de Jack Kirby em 1990 e do Hall da Fama de Will Eischer em 1994.
Ditko frequentemente se recusa a ser entrevistado, afirmando que compartilha com o público exatamente sua obra, e não seu mundo interior.
Ditko é um defensor da filosofia do objetivismo.

7. Frank Miller

Frank Miller nasceu em 27 de janeiro de 1957 em Olney, Maryland, mas cresceu em Montpelier, Vermont. Seu primeiro trabalho foi publicado em 1978, e ele pintou uma festa real na 84ª edição da série de televisão Twilight Zone. Ele logo começou a trabalhar para a Marvel, e seu primeiro quadrinho a ser publicado foi John Carter, God of War on Mars, edição 18. Os primeiros quadrinhos que ele pintou inteiramente foram The New Adventures of Spider-Man, edição de 27 de novembro de 1978.

Frank Miller deu a Batman um visual mais sombrio e misterioso para atrair um público mais velho.

O trabalho de Miller tem uma qualidade cinematográfica. Ele é conhecido por seu estilo dark noir usado nas histórias em quadrinhos Sin City e 300. Esses quadrinhos tiveram um grande impacto na televisão. Mas Miller é mais conhecido por sua interpretação fictícia de Batman: The Dark Knight Returns, parte de The Holy Three, assim como co-escreveu The Guardians com Alan Moore e V for Vendetta. Essas obras transformaram o mundo dos quadrinhos e atraíram o público adulto. Os desenhos taciturnos de Miller ajudaram a ressuscitar Batman: The Caped Crusader, e também serviram como pôsteres para filmes de arregalar os olhos dirigidos pelo diretor Christopher Nolan.

Fatos interessantes sobre o artista

Na adaptação cinematográfica de Sin City, em 2005, Miller aparece como um vigário que é morto por Marv no confessionário.
Ele também participou da produção teatral de Spirit of Libivitz de Will Eischer como um oficial cuja cabeça foi cortada por Octopus e atirada ao espírito.
Miller recebeu 3 prêmios Harvey, 4 prêmios Kirby e 6 prêmios Eisher.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons nasceu em 14 de abril de 1949 na Inglaterra. Ele começou sua carreira desenhando filmes de terror e ação para as revistas IPC e DC Comics. Dave é reconhecido por sua colaboração com Alan Moore, mas muitos acreditam que o trabalho de Tornado para o IPC é o melhor. Gibbons trabalhou na história em quadrinhos da 2000AD como diretor de arte. Anteriormente, ele se tornou o artista principal dos quadrinhos semanais e mensais do Doctor Who, e desenhou a primeira página da maioria das edições, da 1ª à 69ª.

A história em quadrinhos Watchmen liderou a lista do New York Times de romancistas gráficos inúteis.

Gibbons colaborou com Alan Moore em meados dos anos 80 para criar The Guardians. The Guardians foi um trabalho revolucionário, refletindo as preocupações contemporâneas e levemente crítico do conceito de super-heróis. Gibbons voltou a Watchmen em 2008, lançando um livro de arte não-quadrinhos, Watching the Watchmen, para coincidir com o lançamento do filme de mesmo nome em 2009.

Fatos interessantes sobre o artista

A arte de Broken Sword: The Shadow of the Templars (versão do diretor) para o Nintendo DS e Wii foi feita inteiramente à mão por Dave Gibbons.
Ele recebeu 2 prêmios Jack Kirby em 1987.
Em 9 de abril de 2011, Gibbons foi um dos 62 criadores de quadrinhos a aparecer no palco no Kapow! em Londres. Lá ele recebeu 2 entradas no Guinness Book of Records de uma vez - para o desenho mais rápido de quadrinhos e para a maior contribuição para a indústria de quadrinhos.

9. Steve Dillon

Steve nasceu em Luton, Inglaterra. Ele se apaixonou por quadrinhos desde a infância, e até desenhou quadrinhos na escola com seus amigos de colégio Neil Bailey e Paul Mahon em 1975. Esses quadrinhos eram chamados de Aventuras de ficção científica. Ele conseguiu seu primeiro emprego profissional na Marvel UK aos 16 anos, desenhando a capa da primeira edição do Hulk semanal. Ele então trabalhou em Nick Fury, uma história em quadrinhos sobre um herói e superespião da Segunda Guerra Mundial. Com Garth Ennis, ele criou a excelente história em quadrinhos Preacher, que enfoca o Texas e explora os mitos e realidades do sonho americano.

O trabalho de Steve Dillon em O Pregador é considerado um dos melhores de nosso tempo.

Uma história violenta segue um padre do Texas, sua ex-namorada e um vampiro irlandês chamado Cassidy. Os desenhos de Dillon e o texto cativante de Ennis fizeram de O Pregador um dos quadrinhos mais famosos da atualidade. Em julho de 2007, Dillon vendeu a história em quadrinhos para Hollywood para adaptação posterior.

Fatos interessantes sobre o artista

Em 1988, junto com Brett Evins, Dillon começou a publicar a revista em quadrinhos Deadline, que durou mais sete anos.
Dillon cunhou o personagem Dogwelder, que aparece na série de quadrinhos Hitman, de Garth Ennis.
Dillon desenhou o primeiro Wolverine nas edições 1 a 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg nasceu em 28 de agosto de 1917 em Nova York. Infelizmente, ele faleceu em 6 de fevereiro de 1994, aos 76 anos, de um ataque cardíaco. Ele começou a desenhar pequenos quadrinhos em 1930 sob vários pseudônimos antes de finalmente se decidir pelo nome Jack Kirby. Junto com o escritor Joe Simon, Kirby criou o Capitão América para a Timely Comics, a editora que se tornou a Marvel Comics. Ele também criou o Quarteto Fantástico e o Hulk, e trabalhou com Stan Lee para a Marvel Comics para criar Thor e os Vingadores.

Capitão América de uma das primeiras publicações

Kirby é o rei indiscutível da inovação: ele surgiu não apenas com personagens, mas de suas ideias criativas que tiveram a origem de histórias, quadrinhos e gêneros inteiros. Por mais de meio século, ele apoiou a produção interna de quadrinhos e criou um novo estilo de contar histórias com um estilo cinematográfico de movimento. A força dos golpes em tais desenhos parece explosivamente dinâmica, parece que está prestes a se espalhar para além das fronteiras do desenho. Sem dúvida, nem vale a pena começar uma discussão sobre o direito de Kirby ao trono do criador dos quadrinhos.

Fatos interessantes sobre o artista

Quando Kirby foi convocado para o serviço durante a Segunda Guerra Mundial em 1943, ele foi convidado a desenhar mais quadrinhos com antecedência para publicar em sua ausência. Ele foi dispensado com honra do serviço em 20 de julho de 1945.
Kirby recebeu vários prêmios por seus quadrinhos, incluindo um lugar de honra no Hall da Fama de Will Eischer. Posteriormente, foi estabelecida uma cerimônia de premiação, batizada em sua homenagem.
Em 23 de maio de 1942, ele mudou legalmente seu nome para Jack Kirby.

Até então! Quem é seu quadrinho favorito? Conte-nos nos comentários!