Com todo o legado da indústria de quadrinhos que apareceu na TV e no cinema na última década, pode ser facilmente tentador mergulhar nessa cultura e ler tudo o que você puder alcançar. Isso pode ser um problema, pois a indústria de quadrinhos lança dezenas de novos títulos por semana e milhares por ano. Nesse sentido, torna-se quase impossível para os iniciantes entender por onde começar a ler. Apenas em raras ocasiões você pode ir a uma loja de quadrinhos e comprar um episódio de Batman ou dos Vingadores sem ter que saber o que aconteceu antes e ter um bom entendimento do que está acontecendo no momento. Mas não se preocupe, estamos aqui para ajudar.
Colecionar quadrinhos não precisa ser um segundo emprego para você, em vez de um hobby empolgante. E é por isso que criamos uma lista de obras-primas absolutas ao longo de toda a história da indústria, abrangendo todos os gêneros. Esta não é uma lista dos "Melhores Quadrinhos de Todos os Tempos", mas sim um ponto de partida.
De séries clássicas de super-heróis a thrillers políticos e histórias de terror, esta lista de 25 quadrinhos de leitura obrigatória em sua vida manterá seu hábito se movendo na direção certa. Então, que quadrinhos ler ...
25. Punisher MAX
Por: Garth Ennis
Artista: Vários
Como parte do universo Marvel tradicional, o Punisher sempre arriscou se tornar um típico herói de ação infantil com toneladas de dispositivos legais. Mas quando a Marvel, com a ajuda do escritor Garth Ennis, finalmente lançou a série Punisher MAX, o traje de látex e os personagens coadjuvantes malucos foram substituídos por um arsenal destrutivo e uma atitude cínica e sociopata em relação aos outros.
Neste episódio, um velho Frank Castle vive no mundo real, onde não existem super-heróis e os vilões são traficantes de seres humanos e traficantes de drogas. Ao longo de 60 episódios, o punidor passa por incontáveis criminosos. Sua guerra pessoal contra o crime paralisou sua psique e não deixou nenhuma chance de uma vida normal.
Ennis fez um personagem incrivelmente profundo, que até agora não era nada mais do que um clichê ambulante. E embora esta série seja considerada parte do gênero super-herói, é mais um thriller sangrento.
24. Eu matei Adolf Hitler
Autor / Artista: Jason
Às vezes, os melhores quadrinhos são os mais simples. A ficção científica e a viagem no tempo, combinadas com o mundo minimalista de I Killed Adolf Hitler, do cartunista norueguês Jason, fizeram dele uma das melhores séries de quadrinhos do gênero Indie da última década. É sobre um assassino do futuro que retorna ao passado para matar Adolf Hitler antes que ele direcione seu ódio e crueldade contra o mundo inteiro.
Naturalmente, algo deu errado e, por infeliz coincidência de circunstâncias, Hitler foi capaz de escapar para o nosso mundo moderno. O enredo expandido também inclui uma pequena história de amor picante sobre o assassino e sua namorada, que traz um pouco de humor doce e um pouco incomum à história.
Mesmo que a arte e os diálogos sejam bastante simples, "Eu matei Adolf Hitler" é uma leitura bastante extravagante e alegre.
23. Invisível
Por Grant Morrison
Artista: Vários
Se você quiser entender o que Grant Morrison estava realmente tentando expressar em seus Invisíveis, deve levar em consideração que ele recebeu a maior parte de sua inspiração depois que, a julgar por suas palavras, ele foi abduzido por alienígenas de Katmandu e apresentado com ideias para a história .
Eu não estou brincando!
O próprio livro conta a história de um grupo de pessoas que trabalham para o Colégio Invisível, uma organização secreta que luta contra uma raça de deuses alienígenas que querem impedir a evolução metafísica da humanidade escravizando-a. A mistura de anarquia e conotações existenciais com idéias elevadas e delírio incoerente sob o ácido torna o trabalho mais difícil de entender de Morrison Invisibles. Mas se você entendê-la completamente, ela também se tornará a mais incrível e charmosa. Bem, sério, como você pode não amar um livro dedicado a um tópico tão caro como a invasão alienígena e ao mesmo tempo dar atenção ao sexo tântrico e ao uso de drogas?
Morrison é mais famoso por seus experimentos com super-heróis em séries como Batman: Arkham Asylum e The New X-Men, mas é como comparar Betty a Veronica. E no final, qualquer pessoa que aspira a explorar os cantos mais sombrios da cultura dos quadrinhos mergulha nessas águas psicodélicas.
22. Demolidor: nascido de novo
Por Frank Miller
Pintor: Dave Mazzukelli
Na longínqua década de 1980, o temerário já estava à beira da morte. A queda acentuada nas vendas e a indiferença geral ao personagem praticamente forçou a Marvel a descartá-lo. Com a chegada do artista plástico Frank Miller, nomeado redator principal, Demolidor tornou-se um dos melhores romances de super-heróis dos últimos 10 anos.
Após as dificuldades iniciais, Miller voltou a trabalhar no livro em 1986, começando com o conto "Born Again", no qual a vida de Matt Murdoch às vezes é ameaçada devido ao fato de Kingpin saber que Matt Murdoch é na verdade um "Demolidor". Sua identidade foi revelada por sua ex-namorada, Karen Page, que, no típico estilo Miller, se tornou uma atriz pornográfica viciada.
Essa história finalmente quebrou o Demolidor, deixando-o apenas com muitas fraturas e culpa cristã. Conforme a história se desenrola, Murdoc sai de seu próprio inferno e traz ordem para sua cidade.
Millersky Daredevil está cheio de verdadeiras tragédias gregas, bem como explosões e fantasias de látex. Simplificando, esta é a maior história de um único herói da Marvel.
21. Lendas
Por Bill Willingham
Pintor: Mark Buckingham e outros
Muitos temiam que o estúdio Vertigo não conseguisse manter a fasquia que se propôs nos anos 2000, graças a 20 anos de persistente atividade criativa. Os incríveis Contos de Bill Willingham provaram que se o seu editor exige o impossível de você, não importa em que quadrinhos você esteja trabalhando, será uma obra-prima pronta para conquistar as prateleiras das lojas.
"Tales" fala sobre os heróis dos contos de fadas com os quais todos nós crescemos. Como Branca de Neve, Pinóquio, Cinderela, presos no mundo real. Eles vivem em segredo em uma comunidade chamada City of Fairy Tales, no Upper West of Manhattan. Enquanto algumas das histórias giram em torno de eventos e aventuras misteriosas, Willingham também nos dá um vislumbre da arena política da Cidade dos Contos de Fadas, mostrando aos leitores como personagens de contos de fadas fazem tentativas inúteis de criar seu próprio governo. Essa abordagem ajudou "Tales" a ir além do gênero de fantasia comum e se tornar algo muito mais complexo do que um conto de fadas comum.
Para resumir, gostaria de agradecer ao autor pelos personagens emocionantes, um mundo complexo e detalhado, no qual muita atenção é dada aos detalhes e ao drama. "Tales" foi capaz de sair da sombra dos contos de fadas tradicionais e criar sua própria mitologia.
20. Y: O último homem
Por Brian Vaughn
Pintora: Pia Guerra e outros
Um dos títulos de maior sucesso que a Vertigo lançou desde o Sandman foi The Last Man de Brian Vaughn e Pia Guerra. Lançada em 2002, esta história conta a história de um homem chamado Yorick Brown, o último homem a sobreviver a uma misteriosa praga que exterminou toda a população masculina da Terra.Deixado sozinho, com seu macaco domesticado, Ampersant, Yorick sai em uma jornada, tentando encontrar as origens da praga e entender por que ele sobreviveu. Este livro de Brian Vaughn não tem um enredo prolongado ou imprevisível, mas sim concentra-se na personalidade do próprio Yorick. Com os quadrinhos sendo serializados, não vemos frequentemente personagens maduros e maduros. Freqüentemente, eles não mudam. Y: O Último Homem foi originalmente planejado como uma narrativa completa. Mais de 70 episódios da aventura de Yorick garantem o seu entretenimento.
Humor, tristeza e ansiedade irão acompanhar Yorick em sua busca para aprender mais sobre a praga e se reunir com sua namorada, Beth. Devido ao fato de Vaughn ter visto sua história totalmente concluída, ele, por meio de um planejamento cuidadoso, garantiu que ela saísse por completo, em vez de apenas se tornar um arco de história sem direção específica.
19. Osso
Autor / Artista: Jeff Smith
O que Jeff Smith fez pela série de todas as idades do Bone foi sem precedentes. Com sua arte descomplicada e diálogos simples, Smith criou uma fantasia épica no espírito de Tolkien, contando uma história típica das andanças do protagonista, mas fazendo isso de uma maneira que poderia envergonhar Joseph Campbell.
A história começa quando os primos de Bone - Fone Bone, Fony Bone e Smiley Bone - são exilados de sua cidade, Boneville. A partir desse momento, eles se envolvem em eventos que os levarão posteriormente do exílio humilhante para uma batalha com o próprio Locust Lord, um grande mal, fortemente reminiscente de Sauron de O Senhor dos Anéis.
O tremendo sucesso de Bone é mais uma prova de que você não precisa de sexo e violência para vender livros. Smith acabou de fazer uma história bem pensada. Despretensioso, mas tão rico ao mesmo tempo.
18. Piada assassina
Por Alan Moore
Pintor: Brian Bolland
Desde a década de 1980, tem sido difícil encontrar um autor tão prolífico como Alan Moore. Enquanto ele não estava fazendo um nome para si mesmo com obras originais como V for Vendetta e The Guardians, ele também teve sua mão em grandes séries de super-heróis da DC como Superman, Green Arrow e Vigilante. Ele trabalhou em Batman, mas, mesmo assim, mudou radicalmente não apenas Batman e Joker, mas toda a indústria como um todo.
Em The Killing Joke, Moore explorou a relação entre Batman e seu inimigo mais famoso, o Coringa, de uma forma que deixa claro quais são as interpretações da relação entre os dois heróis. A trama se desenrola de forma bastante simples: O Coringa escapa do Asilo Arkham e sequestra o Comissário Gordon a fim de atrair Batman para uma armadilha em um parque de diversões abandonado.
Conforme a história se desenrola, o Coringa comete talvez o pior crime que já vimos nos quadrinhos: ele atira na filha de Gordon, Barabara, também conhecida como Batgirl, no estômago e a paralisa completamente da cintura para baixo. Ao contar a história, Moore a temperou ligeiramente com a história da ascensão do Coringa para nos dar uma compreensão de como uma pessoa aparentemente adequada pode se transformar em um assassino em série psicopata.
Moore equilibra o desejo do Coringa pelas atrocidades com a abordagem fria e lógica de Batman à lei e à ordem. Mas à medida que seus crimes pioram, até mesmo o cavaleiro das trevas tende a dar vazão à sua raiva. Essa história pressiona constantemente o ponto dolorido até que se torne primeiro uma abrasão, depois um abscesso e, em seguida, se transforma em uma ferida aberta.
É o equivalente às sete partes de O Cavaleiro das Trevas, e duvido que algum dia veremos uma história do Batman tão psicologicamente profunda como esta.
17. Dia do viajante
Por Fabio Moon e Gabriel Ba
Pintor: Gabriel Ba
Mesmo que o Day Traveller tenha sido lançado recentemente, é impossível ignorar esta obra-prima absoluta. Cada um dos 10 números de Vertigo começa com uma descrição de momentos importantes de diferentes esferas da vida do escritor de obituários Braça de Oliva Domingos, cada um deles levando à sua morte súbita. Porém, na próxima edição, ele desconhece completamente o fato de estar morrendo há pouco, e podemos observar seu cotidiano ao longo de todo o episódio.
Um conceito tão estranho, inventado por Fabio Moon e Gabriel Ba, não parece um truque barato. Este livro é uma reflexão sobre a vida, a morte e como cada momento, seja triste ou engraçado, pode ser o último em um piscar de olhos. O viajante diurno verifica tudo o que nos é caro, chama a atenção para a inevitabilidade da morte e nos ensina a não viver sem rumo todos os dias.
Moon e Ba respiraram uma beleza quase poética e tristeza em cada página de sua criação, tornando O Viajante do Dia uma das peças de realismo mágico de maior sucesso. Ao combinar momentos de verdadeira felicidade com momentos que podem quebrar seu coração em pedaços, você pode experimentar todas as emoções que uma história em quadrinhos pode, em princípio, evocar enquanto você lê esta peça.
16. Sin City
Autor / Artista: Frank Miller
Você provavelmente já assistiu ao filme, mas acredite em mim, Sin City é mais do que apenas um filme. O sangrento mundo neo-noir de Frank Miller de violência e tráfico de drogas é um dos mais expansivos e detalhados dos quadrinhos. O desenho em preto e branco do livro lembra histórias baratas dos anos 40, mas Miller facilmente refuta isso.
Seus diálogos ásperos exalam testosterona, enquanto os monólogos internos de seus personagens enfatizam sua angústia e sofrimento, o que se adapta perfeitamente ao ambiente. Todo mundo conhece personagens como Marv, Nancy e Dwight do filme, mas eles realmente ganharam vida nos quadrinhos.
Combinando minimalismo e espaço negativo em seu próprio estilo, Sin City de Miller parece estar saindo das páginas. Nos quadrinhos modernos, esse estilo visual não é mais usado.
15. Superman: todas as estrelas
Por Grant Morrison
Pintor: Frank Quightley
Depois de uma tentativa fracassada de trazer o homem de aço de volta às suas raízes, a DC contratou Grant Morrison para escrever Superman: All Stars. Misturando poesia, nostalgia e ação de sucesso de bilheteria, Morrison transformou All Stars em uma carta de amor para o maior super-herói do mundo.
O enredo conta a história de um super-homem moribundo que tenta passar o maior número possível de dias na Terra. Ao longo de 12 edições, ele realiza feitos incríveis, demonstrando incrível força e inteligência, confessa seus sentimentos por Lois Lane, cura todas as doenças terrenas, luta contra seus piores inimigos e salva o planeta. Tudo para nos lembrar porque ele é um dos maiores heróis, mesmo depois de 100 anos.
Morrison conseguiu isso graças à grande arte de Frank Quightley. Quightley equilibrou a visão clássica de um super-herói com o romantismo total de cada página da história em quadrinhos, dando um ponto fraco ao cara misterioso de queixo quadrado. Sua arte mudou para sempre a maneira como vemos o Superman e seu mundo.
Apesar do fato de que o personagem apareceu em 1938, nenhum escritor antes de Morrison foi capaz de incorporar toda a sua grandeza em uma história. Seja viajando para o espaço, lutando contra o mundo de Bizzaro ou visitando uma enfermaria com crianças com câncer, Superman não era tão bom assim.
14. X-Men: Amor de Deus, as pessoas destroem
Por Chris Clairmont
Pintor: Brant Andersen
Há uma infinidade de quadrinhos X-Men que poderíamos incluir nesta lista, mas se você está procurando por um que expresse a ideia de toda a franquia, este é o mais adequado.
A história gira em torno de um pregador chamado William Stryker que tentou travar uma guerra santa contra todos os mutantes, não importa quanto sangue ele tenha para derramar.
Este episódio é uma combinação maravilhosa de crítica social e ação de super-heróis. E este é definitivamente o melhor trabalho de Claremont desde o lançamento dos lendários X-Men. Em 2003, este comic entrou para a história, com o lançamento do filme "X-Men", que absorveu muito da sua história. Mas o material de origem apresentado nos quadrinhos é muito mais profundo e mais alinhado com o estilo geral de narrativa.
É impossível olhar para a cena de abertura, quando vários fanáticos de Stryker matam 2 jovens mutantes. E pendurar seus cadáveres no jardim da escola. Cenas horríveis como esta colocam o lançamento de X-Men nesta lista. Ao contrário de outras séries mais famosas como The Dark Phoenix Saga e Days of Future Past, que são mais adequadas para pessoas que gostam de quadrinhos há muito tempo, esta edição será uma ótima escolha para todos os outros.
13. Coisa do pântano
Por Alan Moore
Pintor: Stephen Bisset
Antes de Alan Moore começar a trabalhar em Swamp Thing em 1983, esse personagem era um monstro clichê de um livro de monstros que a DC sempre ignorou em sua série de super-heróis. Mark contribuiu para o desenvolvimento de The Beast introduzindo ideias que eram em parte existenciais, em parte pós-modernas e, ainda assim, completamente exclusivas dos quadrinhos americanos típicos.
Em vez de fazer uma típica história de monstro, Moore transformou Swamp Thing em uma história cheia de letras únicas e belezas, praticamente dando uma nova vida a um projeto agonizante. Essa beleza foi equilibrada por elementos de terror e misticismo, o que deu ao livro um caráter mais adulto. Como resultado, o sucesso ensurdecedor do universo Vertigo foi aproximado.
O que há de tão incomum em Moore's Swamp Thing, embora ele nunca tenha sido um escritor regular de quadrinhos? Uma exposição incrivelmente detalhada e cenas de ação alucinantes foram substituídas por reflexões metafóricas e profundas sobre o equilíbrio entre o homem e a natureza. Junto com um grupo de artistas que trouxe o pesadelo de Moore à vida, Swamp Thing foi o livro que fez os adultos voltarem suas atenções para os quadrinhos.
12. Condado de Essex
Autor / Artista: Jeff Lemire
Sem quaisquer superpoderes ou elementos de fantasia, Jeff Lemyre's Essex County é um drama real sobre uma pequena cidade canadense e uma família que vive nela. Esse desenvolvimento intrincado da personalidade do herói é mais típico dos filmes independentes do que dos quadrinhos. Lemir mostrou claramente por que essa história só pode ser contada neste formato e em nenhum outro.
Estas são histórias sobre rivalidade entre irmãos, problemas de pais, amor perdido e compaixão, com as quais Lemir conecta a vida de personagens aparentemente não relacionados à primeira vista, em uma longa história sobre verdadeiros sentimentos humanos.
Tão calorosa quanto moralmente devastadora, cheia de momentos tristes, essa história vai te fazer chorar ao longo de toda a história. E não importa o quão sombrio possa parecer, Essex é uma obra rica, vibrante e viva.
11. Milagres
Autor: Kurt Bucek
Pintor: Alex Ross
Ao contrário da DC, que criou o universo Vertigo, ou, por exemplo, Image e Dark Horse, que lançam quadrinhos todos os meses, a Marvel raramente se afastou do gênero de super-heróis. Tudo correu bem e os escritores da chamada "Casa das Ideias" gradualmente tornaram-se mestres do heroísmo ostentoso e exagerado. A empresa atingiu seu auge de criatividade em 1994, quando os quadrinhos da Marvel inundaram as prateleiras das lojas.
A história em quadrinhos oferece um vislumbre dos momentos mais memoráveis da história da Marvel através dos olhos do fotojornalista Phil Sheldon. Veja seus personagens favoritos através dos olhos de uma pessoa comum, para quem eles parecem mais deuses do que apenas heróis de quadrinhos. Era uma ideia original, mas por melhor que fosse o roteiro de Buceick, não teria funcionado se os artistas não tivessem feito seu trabalho.
Graças a Alex Ross, que pintou cada página, os personagens adquiriram um mistério especial. Os leitores testemunham o Homem-Aranha lutando contra o goblin verde, o Quarteto Fantástico lutando contra Galactus e os X-Men se abrindo para o público em geral em um estilo fotorrealístico. Imagine um cruzamento entre o estilo de Jack Kirby e Norman Rockwell. Na verdade, os heróis da Marvel nunca estiveram tão grandes.
10. John Constantine: Mensageiro do Inferno
Escritores: vários, incluindo Jamie Delano, Garth Ennis e Peter Milligan
Artistas: Vários
Depois de várias cenas de sucesso com John Constantine em Alan Moore's Swamp Thing nos anos 1980, DC em 1988 finalmente deu a John Constantine sua própria revista em quadrinhos chamada Hell's Messenger. Este, aliás, é o único quadrinho desta lista, onde artistas e escritores estão em constante mudança. Mas quem quer que tenha trabalhado nele, Hell's Messenger continua sendo um dos exemplos mais famosos do trabalho sombrio e maduro do universo de Vertigo.
O auge da atividade criativa caiu sobre escritores como Garth Ennis, Jamie Delano e Peter Milligan. Cada um deles combinou habilmente uma narrativa misteriosa com a revelação da personalidade de Constantino. “Messenger of Hell” toca com uma história incomum sobre uma pessoa comum, aparentemente, vivendo em um mundo onde as forças sobrenaturais governam, lutando constantemente com a qual ele gradualmente se encontra. A ideia principal desse trabalho é que qualquer um pode se tornar um herói, mesmo que tenha um monte de falhas.
A série terminou na edição 300, tornando-se a mais longa da história do universo Vertigo. Se você não quer tanto ler, então para captar a essência bastará ler temas como: "Pecado Original", "Homem de Família", "Hábitos Perigosos" (que foi usado no filme em 2005) e "Perseguidos".
9. Esplendor americano
Autor: Harvey Picard
Artistas: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, etc.
O mundo dos quadrinhos underground é tão vasto que só podemos fazer outra lista sobre eles. Qualquer pessoa que esteja olhando para este pequeno canto de uma grande indústria definitivamente deve começar com o American Splendor de Harvey Picard. Esta história em quadrinhos é um instantâneo da vida de Picard como balconista de hospital e enfoca sua personalidade e relações profissionais, bem como fobias e neuroses.
Esta série de quadrinhos retrata o mundo de um ponto de vista bastante cínico. Não existe nenhum romantismo que as pessoas geralmente tentam enfiar em nossas gargantas, muito mais frequentemente vemos Pekar tentando lidar com a rotina diária usual. Eventos menores, como ir à loja, pegar um ônibus, tornam-se histórias incrivelmente emocionantes sobre o mundo real e como uma única pessoa tenta encontrar seu lugar neste enorme sistema. E com certeza você encontrará algo próximo a você em Pekar e suas preocupações.
8. Mundo fantasma
Autor / Artista: Dan Cloves
Phantom World saiu no melhor momento para ele. Em 1993, a cultura popular americana foi dominada por adolescentes cansados que ouviam punk e, por incrível que pareça, música popular. A história em quadrinhos mostra essa era lindamente.
No centro da narrativa estão 2 meninas: Rebecca e Enid, que passam a maior parte do tempo andando e tirando sarro da sociedade. Sua indiferença para com todos está associada à preocupação com seu futuro e ao medo de serem magoados pelos jovens cínicos da época. O problema levantado por Cloves é tão fundamental que até nós, que felizmente passamos o ocaso da Geração X, podemos ainda hoje aprender muito para nós mesmos em sua história.
Cloves desafia o mercantilismo e a cultura por meio de Enid, buscando encontrar o propósito e o significado oculto por trás de tudo nesta vida. Como aprendemos com o tempo, as respostas a essas perguntas geralmente não trazem os resultados esperados, mas felizmente, Cloves apresenta essa história com bastante humor e cordialidade, que é sua principal vantagem.
7. V é para vingança
Por Alan Moore
Pintor: David Lloyd
Desde sua publicação em 1983, V de Vingança chegou às telonas (2005) e se tornou um símbolo do movimento de protesto Ocupe Wall Street. Quando a história em quadrinhos foi lançada pela primeira vez, ele não podia nem sonhar com tal fama. Reminiscente da combinação de Batman e 1984, V de Vingança voltou seu olhar implacável para um governo todo-poderoso e um herói solitário que tenta acabar com sua hegemonia. No centro de tudo está o V sem rosto, usando a agora popular máscara de Guy Fawkes.
V é uma leitura intelectual com alusões profundas e crítica social. Alan Moore faz comentários cáusticos sobre o governo opressor retratado em sua história, e pode ser difícil evitar traçar paralelos com o trabalho de Orwell ou Huxley. E enquanto o protagonista V comete crimes, há um certo espírito de super-herói no romance. No entanto, Moore nunca transformou a história em um conjunto de cenas fotográficas cheias de ação. É uma história sobre um enredo e um herói, e se desenrola mais como um conto do que como um filme.
6. Transmetropolitana
Por Warren Ellis
Pintor: Daric Robertson
Transmetropolitan de Warren Ellis estreou sob a marca Helix com a mistura sardônica de sátira política e ficção científica que os leitores leais de tais obras tanto prezam. Seguindo as aventuras de um gonzo viciado e jornalista misantrópico chamado Spider Jerusalem, os fãs de quadrinhos mais cínicos fizeram deste livro o manifesto de suas vidas. Na época, era raro encontrar discussões sobre ateísmo ou sexo nas páginas de publicações como a DC. O Transmetropolitan, entretanto, girou a todo vapor.
Mais de 60 edições, Jerusalém e seus Assistentes Sujos estão implantando uma campanha massiva para acabar com a corrupção política, injustiça social e outras questões que eles acreditam que merecem ser erradicadas. A história continuou como de costume e Jerusalém começou a realizar várias "façanhas sexuais" e outras perversidades sociais, que farão até mesmo leitores sábios corar de vergonha. A inovação de Ellis também foi um modelo perverso da terra do futuro, atolado em pornografia, consumismo exagerado e envenenado pela onipresente tecnologia inteligente de IA (utensílios domésticos ricos em drogas).
Vale a pena ler apenas para o lúdico e maníaco demagogia. No entanto, Ellis superou as piadas sujas para fazer uma sátira digna, agora mais procurada, pois nosso mundo está se transformando em uma cornucópia, da qual emanam a corrupção e a loucura coletiva. Transmetropolitan é como o filho da cultura pop de Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick e Kurt Vonnegut.
5. Pregador
Por: Garth Ennis
Pintor: Steve Dillon
A Vertigo foi responsável por alguns trabalhos incrivelmente criativos que desafiam o mainstream. Mas nenhum deles era tão blasfemo quanto "O Pregador", de Garth Ennis. O personagem principal desta história em quadrinhos é o pregador Jesse Caster, que mora em uma pequena cidade do Texas chamada Annville. No início da história, uma criatura conhecida como Genesis se infiltra em Castor, que gradualmente mata todos os seus paroquianos e dota o herói de poderes sobrenaturais. O Gênesis, que é fruto do amor de um anjo e de um demônio, possuiu Caster e deu a ele um poder incrível, com o qual ele é praticamente igual ao próprio Deus.
Caster parte em uma jornada para encontrar esse mesmo Deus que deixou o paraíso após o nascimento de Gênesis. Ele viaja com sua ex-namorada, que também é uma assassina profissional, Tulip O'Hara e uma vampira irlandesa que sempre bebe, Cassidy. Graças a esta trindade, as bacanais blasfemas não param um minuto. Por mais de 66 edições, Ennis introduziu personagens bizarros como The Butt, Jesus De Sade e a vovó louca de Caster, Mary L'Angel, que certamente o levará ao cerne.
Esta é uma banda desenhada brutal com cenas de sexo, violência e crítica social, embrulhada numa capa original e provocante. Sinceramente, não podemos nem imaginar algo assim nas prateleiras das lojas agora, considerando o quão leais as grandes editoras se tornaram à sociedade.
4. Retorno do Cavaleiro das Trevas
Escritor / Pintor: Frank Miller
Antes de Frank Miller lançar The Dark Knight Returns em 1986, a maioria das pessoas conhecia Batman apenas por causa de seu programa de TV de 1960. Apesar da história em quadrinhos retornar às suas raízes sombrias no início dos anos 70, as pessoas não conseguiam parar de olhar para a cena assustadora de Adam West executando a dança Batusi em um pijama cinza barato sem estremecer. Felizmente, tudo mudou quando este livro foi lançado.
Miller estava indo para "Give Batman Back His Balls", como ele tão eloquentemente colocou. Nesta história, Bruce Wayne já tem 50 anos e desistiu da imagem de Batman vários anos antes de os super-heróis serem proscritos. Depois de ver que sua cidade está literalmente destruída por uma nova gangue conhecida como Mutantes, ele veste sua capa e máscara para a cruzada final.
Miller pegou toda a sua tecnologia e dispositivos do Batman, tornando-o o foco de uma enorme massa de raiva. Ele não é mais um nobre herói, mas sim um velho torturado que quer morrer e é muito obcecado pelo crime. Não há espaço para qualquer sentimentalismo no roteiro friamente embrulhado e no estilo neo-noir de pintura de Miller, e o mundo de Batman se transforma em um lugar verdadeiramente escuro. Mesmo batalhas terríveis contra inimigos como o Coringa ou o Superman, essencialmente um peão nas mãos do governo dos EUA, terminam de forma brutal, ignorando a experiência das escaramuças mais temerárias do passado.
Como em todas as suas outras obras criadas ao longo dos anos, em O Retorno do Cavaleiro das Trevas, o cruzado libertado vê o mundo através do prisma de uma pessoa com conhecimento sobre violência e corrupção. Não há nada amigável ou reconfortante neste livro, mas por algum motivo é o conceito para a criação de novos quadrinhos sobre o Cavaleiro das Trevas.
3. Sandman
Escritor: Neil Gaiman
Artistas: Vários
Os quadrinhos não precisam atender aos desejos da maioria. Nos anos 80, os adolescentes escondiam esses quadrinhos sob o colchão, longe dos pais. Agora que as empresas começaram a experimentar diferentes gêneros, amadurecendo seus trabalhos, os quadrinhos começaram aos poucos a atrair a atenção de um público cada vez maior. Em última análise, em alguns círculos, eles agora são percebidos como boa literatura moderna. E o livro que deu início a esse salto foi "The Sandman", de Neil Gaiman.
Com foco em Morpheus, o senhor dos sonhos semelhante a um deus, The Sandman apresenta ao leitor uma narrativa complexa de heróis que são divinos e vulneráveis. Deixado sozinho com seus irmãos e irmãs (Morte, Loucura, Destruição, Desespero e Desejo), Sono (o apelido de Morpheus) viaja por diferentes dimensões e períodos de tempo, ele explora a percepção da realidade pelo homem.
Gaiman está confiante de que não existem duas histórias iguais. Uma pode acontecer com Shakespeare, enquanto a outra, no coração do inferno. Com suas alusões literárias e poesia rítmica, The Sandman era diferente de tudo que a indústria de quadrinhos tinha visto ou veria.Esta grande arte foi criada pelo homem que virou toda a indústria dos quadrinhos de cabeça para baixo.
2. Guardiões
Escritor: Alan Moore
Pintor: Dave Gibbons
Sim, temos quase certeza de que todos já ouviram falar de The Guardians porque o filme foi lançado em 2009, mas em nossa opinião não há razão óbvia para não adquirir um hábito útil: não comprar gibis sem ler a série original.
Quando Alan Moore e Dave Gibbons lançaram esta série de 12 edições sob o guarda-chuva da DC, ninguém no público em geral jamais havia feito uma história tão ousada, complexa e brutal. Ele pegou a ideia de super-heróis e a mudou para sempre, imaginando como seria ter esses personagens coloridos com as mesmas falhas que as pessoas comuns sofrem.
A desconstrução do gênero se torna aparente literalmente desde as primeiras páginas, onde vemos que o popular herói conhecido como o Comediante foi atirado pela janela de seu apartamento em um prédio alto. Após essa cena, Moore nos envia em busca das causas de sua morte e mergulha o leitor em um mundo inusitado em que vivem seus personagens.
Em nosso caminho, encontraremos heróis como o gordo impotente, o Night Owl, o sociopata Rorschach, o divino Doctor Manhattan, o emocionalmente instável Silk Ghost e o narcisista Ozymandis. Esta mistura de motim, criminosos e humanismo falso é combinada com a desesperança e o caos criados por Moore. Nos Guardiões, mulheres e homens de terno são tão perigosos quanto os inimigos contra os quais lutam.
Esta obra-prima de Moore está cheia de metáforas, simbolismo e sofisticação literária, o que torna seu trabalho mais do que uma história normal de super-heróis. Além disso, essa história pode ser uma ótima opção para pessoas que procuram apenas uma história longa e envolvente. O santo graal da cultura dos quadrinhos atingiu seu ápice em 2005, quando o Times a nomeou uma das 100 maiores obras em inglês do século XX.
1. Mouse
Escritor / Pintor: Art Spiegelman
Agora, a maioria das pessoas está familiarizada com a incrível história em quadrinhos do Holocausto de Art Spiegelman. Mas, para todos os outros, este não é apenas o melhor comediante que você vai precisar ler na vida, é uma obra de arte inestimável e que vale a pena experimentar.
Tendo como base a história de vida de seu pai (um judeu polonês que sobreviveu em um campo de concentração), Spiegelman ganhou fama durante a Segunda Guerra Mundial ao retratar os personagens de seus quadrinhos na forma de animais. Assim, os judeus são descritos como ratos, os alemães como gatos, os britânicos como golfinhos, os poloneses não judeus como porcos e os americanos como cães. Essa escolha de animais não é apenas uma peculiaridade do autor. Cada um foi cuidadosamente projetado para adicionar profundidade a cada um desses segmentos da população.
Quer você concorde com essa visão ou não, o interesse de Spiegelman em tal escolha não pode ser contestado. Embora à primeira vista esses animais pareçam desenhos animados, eles são projetados apenas para alegrar a história, cheia de adversidades e tentativas de sobrevivência, criadas por eles.
A história é baseada na história do pai de Spiegelman, Vladek, e sua primeira esposa, Anya. Esta é a história mais comovente sobre o Holocausto, na qual o autor não mede esforços para falar sobre o perigo mortal que paira sobre sua vida desde o tempo de "Noite e Nevoeiro", o que dá, no entanto, uma descrição bastante grosseira deste ponto mais escuro na história humana.
Com o passar dos anos, Mouse descartou o rótulo de quadrinhos. Agora faz parte do currículo da faculdade e frequentemente aparece nas listas dos Melhores do Século XX. Se você tem o mínimo interesse em quadrinhos ou história mundial, deve ler isto.
Recomendamos assistir:
Se você está ansioso para realizar seu sonho de aprender a desenhar, esta série de tutoriais em vídeo pode ajudá-lo.
