Há uma infinidade de filmes de terror: do americano Laird Kregar ao russo Nikolai Gogol, dos filmes de terror japoneses à pérola mexicana Alucard. Apresentando os melhores filmes de terror.
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10. '' Noite dos Mortos Vivos '(George Romero, 1968)
O icônico filme em preto e branco, dirigido pelo diretor independente George Romero, é um clássico do terror. O orçamento do filme era modesto, então os zumbis foram inventados com as próprias mãos, foram usados efeitos especiais, simples e raros, e os atores não eram profissionais. Não havia dinheiro para uma câmera de alta qualidade, mas a granulação da imagem era benéfica, dando a ansiedade necessária. De acordo com Romero, o papel de Ben não foi escrito para um ator negro e qualquer comentário sobre raça no filme é acidental. No entanto, o simbolismo do elenco não pode ser ignorado. Dwayne Jones foi escalado para um papel muito raro na época: um ator negro no filme tendo como pano de fundo uma América racialmente tensa passando por uma mudança social significativa como resultado do movimento pelos direitos civis. Romera nega discutir o tema do racismo no filme, mas a escolha dos atores o abriu para várias interpretações e análises. O filme gerou várias sequências e remakes. De particular interesse é "A Noite dos Mortos Vivos" de 1990, onde Tony Todd desempenhou o papel de Ben.
9. "Alien" (Ridley Scott, 1979)
Você pode sobreviver a Alien, mas nunca poderá evitá-lo - e não apenas porque Ridley Scott provavelmente nunca deixará de fazer sequências e prequelas. "Alien" foi tão longe de suas origens. Quase 40 anos se passaram desde seu nascimento. É difícil lembrar o quão horrível era o filme original, então vamos lembrá-lo que a tripulação da espaçonave Nostromo acorda da animação suspensa após receber um pedido de socorro. John Hurt conhece uma criatura não tão amigável chamada Facehugger. A dita criatura gera algo ainda pior que mata todos a bordo do Nostromo, exceto Ellen Ripley. O slogan do filme: "Ninguém no espaço ouvirá seu grito". Mas aqueles na terra são tão azarados.
8. "A Coisa" (John Carpenter, 1982)
John Carpenter cria paranóia e medo em The Thing. Poucos diretores enfrentaram esse tipo de tensão. Quando os exploradores da Antártida cruzam com uma forma de vida alienígena capaz de assimilar suas vítimas, a suspeita e o medo se acumulam quadro a quadro. Os efeitos especiais e designs de criaturas são alguns dos melhores da história do cinema. Este filme agarra a garganta e não solta.
7. "Olhos sem rosto" (Georges Frangue, 1960)
Os contos de fadas muitas vezes podem usar os mesmos medos dos filmes de terror: medo de rejeição, solidão, envelhecimento, perda de beleza. Eyes Without a Face é um filme de conto de fadas retorcido com trilhas sonoras aterrorizantes de Maurice Jarre. A história de Georges Frangue é sobre um cirurgião plástico obcecado em preservar a aparência de sua filha - seu rosto ficou desfigurado em um acidente. A única decisão do pai é um transplante de rosto. Mas para isso você precisa matar mulheres e tirar seus rostos. Infelizmente, o corpo da filha inevitavelmente rejeita enxertos de pele. Há tanto sentido aqui: a ideia de que a perda da beleza é o mesmo que a própria morte (o pai organizou um funeral para sua filha e a esconde do mundo), e que vale a pena matar a beleza (com Alida Valli como a " caçador" sequestrando mulheres jovens). “Olhos sem rosto” dizem que a tristeza última é quando a própria felicidade se torna uma injustiça: para conseguir algo para si, a única solução é tirar do outro.
6. "Psicose" (Alfred Hitchcock, 1960)
"Psicose" é praticamente uma nova era do cinema. Há antes e depois, e em nenhum lugar tem nada parecido. Talvez todas as perguntas de hoje sejam sobre: o que é um filme? e o que é televisão? volte para "Psicose". Hitchcock filmou esta foto com a equipe de seu programa de televisão "Alfred Hitchcock Presents". O diretor, com a ajuda de Psycho, provou que seria impossível para todos os numerosos imitadores capturar seu estilo. Apesar de todos os medos e choques, o filme contém humor negro e piadas complicadas. Momentos emocionantes quando Norman está um pouco preocupado que o carro de Marion Crane pare de afundar no pântano por um momento; as lembranças da esposa do xerife ao escolher um vestido fúnebre para a Sra. Bates; um desafio ao absurdo pseudocientífico que o psiquiatra vomita no final, tentando "explicar" tudo o que aconteceu. Então fica claro que nenhuma explicação será suficiente. Existem essas coisas na vida, e Psicose é o sorriso cinematográfico de Hitchcock para nossas tentativas fúteis de dar sentido à falta de sentido.
5. “Halloween” (John Carpenter, 1978)
Havia muitos filmes de terror antes do lendário slasher John Carpenter estrear em 1978. O Halloween encontrou a fórmula perfeita para transformar umas férias assustadoras em inesquecíveis. Jamie Lee Curtis é a Final Girl perfeita como Laurie Strode e o Boogeyman Who Can't Die. O Halloween mudou o gênero de terror para sempre. Quando Michael Myers tinha apenas seis anos, sua irmã mais velha foi inexplicavelmente assassinada no Halloween. Depois disso, ele passou a maior parte de sua vida em um asilo. Mas na fatídica noite de Halloween de 1978, ele volta para casa em Haddonfield para um ataque assassino que aterroriza Laurie e seus amigos. Com um rosto desfigurado escondido atrás de uma máscara branca hedionda, Myers o persegue e o mata através de outro filme. Embora Carpenter o tivesse tecnicamente matado na década de 1980 em Halloween II. Myers provou ser tão popular que ressuscitou novamente em 1988 para criar mais algumas histórias de terror ainda amadas pelos fãs.
4. "O Exorcista" (William Friedkin, 1973)
Quase meio século após o lançamento do filme, O Exorcista continua sendo um dos filmes mais assustadores já feitos por um motivo - há um desconforto significativo no contraste entre uma jovem inocente e um demônio que possui sua alma. O desempenho frutífero de Linda Blair como Regan, de 12 anos, com a cabeça curvada e vomitando. Risos perversos e vulgaridade descuidada incorporam a ideia de que nada é sagrado. Mesmo as perspectivas do bíblico Max von Sydow não garantem que tudo será cor-de-rosa para a pobre Regan e sua família. Friedkin, que dificilmente era um gênero de terror de primeira classe, aborda o romance de William Peter Blatty com a mesma sofisticação que trouxe para inúmeros outros gêneros no auge de sua carreira. O Exorcista é um dos filmes de maior bilheteria da história. O filme gerou várias sequências e séries de televisão, mas nenhuma delas combinou com a clareza com que o original revela a mitologia da classe média alta da América em momentos tão profundos e perturbadores. Décadas depois, Fridkin apresentou um documentário sobre exorcismo, The Devil and Father Amorth. O enredo do filme provou como essa frutífera conquista do diretor continua a assombrar seu criador e gerações de cinéfilos.
3. “O Bebê de Rosemary” (Roman Polanski, 1968)
O espectador sente ansiedade desde o momento em que Mia Farrow começa a cantar. A obra-prima de Roman Polanski crava suas garras em você e deixa a mesma marca terrível que na própria Rosemary. O mal não é uma entidade incognoscível. Esta história é sobre uma mulher dirigida por seu marido e vizinhos. Se não houver shaban de bruxas cantando à noite, a gravidez é bastante alarmante. Isso entristece duplamente a suspeita da pobre Rosemary de que eles fizeram um pacto com Lúcifer por seu filho ainda não nascido. A abordagem de Polanski ao horror psicológico merece um doutorado. O bebê de Rosemary tornou-se ainda mais assustador ao longo do tempo - e não apenas porque agora sabemos mais sobre Polanski do que há 50 anos.
2.O Massacre da Serra Elétrica (Tobe Hooper, 1974)
A década de 1970 mudou o gênero de terror para sempre, e The Texas Chainsaw Massacre, de Tobe Hooper, foi o catalisador. Um grupo de amigos tropeçou em uma casa de terror literal do Texas cheia de uma família canibal enlouquecida liderada por um dos piores vilões do terror, Leatherface, usando uma máscara feita de pele humana. Libertando-se das garras de um rosto de couro com uma motosserra, Sally se tornou a Final Girl of Horror que sobreviveu, conquistou o medo e se tornou um anjo da vingança, encharcado de sangue. Embora as Final Girls tenham passado por várias transformações de empoderamento, esses tropos continuam sendo uma das maiores realizações do terror feminista.
1. "O Iluminado" (Stanley Kubrick, 1980)
O erro não está nos fantasmas que nos assombram, mas em nós mesmos. Jack Torrance (Jack Nicholson) não seguiria seu caminho psicótico em O Iluminado, não importa o quê? Quando o conhecemos, ele já estava envolvido em um incidente de violência doméstica com seu filho. O Iluminado tem uma certa lógica dos sonhos, muito parecida com a de Kubrick em De Olhos Bem Fechados.
Dezenove anos depois, isso sugere que, se você tem medo de algo, mas ignora, pode ser verdade. Esse medo não mente. Se seu instinto lhe diz que seu marido pode tentar matar você e seu filho, provavelmente há uma boa razão para esse instinto. A negação é necessária apenas para viver a vida, para sobreviver a cada dia. Mas os filmes de terror invariavelmente mostram que a negação também pode matar. Isso, claro, quase mata Wendy e Danny em O Iluminado, mas eles acordam, mudam e veem a realidade de sua situação sem dar mais desculpas, e assim começam a viver. Muitos de nós não - caminhando cegamente pela vida com tanta dificuldade, como se pudéssemos congelar na neve, condenados a repetir erros uma e outra vez, como se realmente sempre tivéssemos sido um zelador.
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