O século 21 sempre foi e continua sendo o período mais marcante e incompreensível da história do cinema. Parece não haver fim para esses visuais impressionantes iluminando salas de estar, cafés e cinemas em todo o mundo.
Pedimos gentilmente que escreva nos comentários os nomes dos filmes que perdemos por algum motivo e, o mais importante, encontre algo novo para você, aproveite e participe das discussões.
25. Ilha do Milho (2014)
Rigorosa, inteligente e, na medida do possível, distante de Hollywood, a pragmática alegoria de Georgi Ovashvili sobre um rico camponês (Ilyas Salman) e sua devotada neta (Mariam Baturishvili) é um dos filmes mais ensurdecedores e graciosos de 2014.
Caminhando em ritmo lento, com visuais fofos e sedutores, esta hipnotizante câmera 35mm filmada pelo cinegrafista Elemer Ragaglia cria uma sensação única e certamente o surpreenderá e deslumbrará por muito tempo. As palavras não devem dizer o que o coração já sabe.
24. Abrace a Serpente (2015)
A conexão humana com a natureza, a trágica perda de povos conquistados em condições estranhas - tudo isso é contado sobre a comovente odisseia de aventuras de Ciro Guerra - "O Abraço da Serpente". Vencedor do prêmio de Melhor Filme de Ficção no Festival de Cinema de Cannes, esta saga envolve e mergulha você na magnífica atmosfera do cinema preto e branco.
Este é um daqueles filmes de selva ao mesmo tempo belos e trágicos, como Aguirre, God's Wrath (1972) ou Apocalypse Now (1979) dirigido por Ford Copolla, que foram filmados em condições extremamente difíceis, fáceis de sentir ao assistir, graças a a emocionante fotografia de David Gallego. As paisagens colombianas, tão majestosas quanto perigosas, preservam florestas antigas que parecem uma colcha de retalhos insana.
23. Cidade de Deus (2002)
Um drama policial épico de décadas, dirigido por dois diretores - Fernando Meirellisch e Kati Lund, filmado nas favelas do Rio de Janeiro. O filme é apenas um sonho tornado realidade para os fãs de Scorsese.
Brutalidade impiedosa e francamente chocante, muitas vezes com diálogos engraçados de personagens, efeitos vívidos como labirintos, ruas erradas e projetos de casas cariocas são simplesmente incríveis, sem mencionar a atuação comovente, mas animada, dos atores mirins. É isso que faz da Cidade de Deus uma pintura memorável que merece reconhecimento mundial.
22. Herói (2002)
Talvez o mais famoso cineasta chinês contemporâneo, Zhang Yimou é mundialmente conhecido por seus impressionantes melodramas românticos das décadas de 1980 e 1990 (Red Gaoliang 1987 e Light the Red Lantern 1991, para colocar em ordem seus primeiros trabalhos favoritos), mas o épico de artes marciais de 2002 intitulado "Hero" apresentou-o como o mestre moderno proeminente de Wuxia.
Este épico, com um incrível grupo de atores liderados por Maggie Chung, Jet Li e Zhang Ziyi, foi criado por uma equipe de profissionais Tingxiao Huo e Zhenzhou Yi, além do excelente diretor de fotografia Christopher Doyle.
Em sua crítica, Roger Ebert descreveu "The Hero" como "uma bela e envolvente extravagância de artes marciais que descreve o estilo de vida dos lutadores chineses".
21. Sobrevivente (2015)
O diretor mexicano Alejandro Gonzalez Iñarritu sempre foi um mestre dos efeitos visuais, e em "O Sobrevivente" conseguiu mostrar de forma convincente sua monstruosa obsessão. Com a ajuda do diretor de fotografia Emmanuel Lubezki e luz natural, Iñarritu capturou o silêncio onipresente da natureza circundante e as almas negras e sangrentas dos invasores loucos da América do Norte do século XIX.
"The Survivor" é cheio de violência e desgosto, contém um jogo de agonizantes tomadas estendidas, tranquilidade tranquila e beleza natural que irradia elegância e simetria, como se do firmamento. A história de um confronto étnico entre nativos americanos e colonos europeus nunca viu uma cinematografia e simpatia tão ostentosa desde New World de Terrence Malick (também dirigido por Lubezka e também apresentado nesta lista).
Iñarritu pode ser chamado com segurança de um poeta-cinematógrafo de outro mundo, um laureado do cinema de grande formato; Sua dedicação, juntamente com a reverência ao mundo natural, pode ser vista em cada segundo de The Survivor. Você simplesmente não pode perder.
P.S não se esqueça do spray de urso da próxima vez que for acampar
20. "O Grande Mestre" (2013)
Animado, convincente, muito elegante e dramático, belo filme que vale a pena assistir. Este épico estilístico das artes marciais de Wong Kar-wai é um verdadeiro feito no campo da cinematografia. Embora o filme possa não ter a clareza e a elegância sombria da impressionante obra-prima de Wong, In the Mood for Love (também nesta lista), ainda é um banquete incrivelmente luxuoso para os olhos.
Sim, existem algumas manchas narrativas desagradáveis em O Grande Mestre, principalmente devido a falhas de tradução. Isso cria uma pequena decepção, pois o estilo supera o conteúdo, mas as cenas de ação impressionantes, surreais e infinitamente impressionantes tornam conhecer a vida do herói um experimento incrível.
Começando na década de 1930 e avançando gradualmente para a década de 1950, pode-se observar momentos incríveis desse período, tão incrivelmente fluidos e dinâmicos quanto as técnicas de Gong Ara (Jang Tsiyi), e uma abordagem reverente às tradições das artes marciais e várias técnicas de luta. cria um gênero misto de ação kung fu e casa de arte. O Grande Mestre é uma pintura maravilhosa e inebriante de Wong. Felizmente, o século 21 ainda verá as criações desse mestre sensual.
19. Morvern Kallar "(2002)
"Morvern Kallar" é a segunda criação maravilhosa de Lynn Ramsay, uma adaptação livre do romance cult homônimo de 1995 do escritor escocês Alan Warrenr. Filme difícil, mas gratificante, sobre beleza impressionante e enorme inteligência, ambientado em uma pequena cidade costeira no oeste da Escócia, onde o humilde funcionário Morvern (a incrível Samantha Morton) descobre o suicídio de seu namorado. Após vários eventos emocionantes, é revelado que Morvern e sua melhor amiga Lanna (Kathleen Mac Dermot) embarcaram em uma viagem a Ibiza que traz emoções inesperadas, perguntas e comentários sinceros sobre sexualidade, conflito de classes, devoção, autodeterminação e luto. Os fascinantes desafios, pessoas e lugares com os quais ela interage ao longo de sua jornada contribuem para esta parábola multifacetada da manifestação do poder.
“Para onde vamos?” Lanna perguntou, ao que Morvern respondeu: “Onde tudo é perfeito”. O Morvern Kallar de Ramsey é aquele lugar inesquecível.
18. "Luar" (2016)
O roteirista-diretor Barry Jenkins, na adaptação da maravilhosa peça de Tarell Alvn McCrane, "Black Boys Look Blue in the Moonlight", moderniza uma urgente e séria odisseia de crescimento filmada na Flórida. Ao mesmo tempo, Moonlight transmite como é ser negro na América hoje. Jenkins fala sobre o crescimento e amadurecimento de um jovem chamado Shirone que vive em Miami em um momento de crescente controvérsia.
É incrível como eles conseguiram mostrar na tela os sentimentos de euforia, saudade e mágoa do herói, que foi interpretado por três atores diferentes em diferentes períodos de formação - Alex Hibbert quando criança, Ashton Sanders quando adolescente e Trevant Rhodes como um jovem homem.
Você não encontrará estereótipos óbvios neste filme, mas apenas imagens sensuais, expressivas e em movimento de pessoas e uma história emocionante. O luar é uma magia real, viva e nobre.
17. "É difícil ser Deus"
O aguardado filme final do peso-pesado do cinema russo Alexei German (1985 "Meu Amigo Ivan Lapshin"), que passou décadas preparando este filme. O filme foi iniciado em 2000, filmado por 6 anos, depois ficou em processo de edição por muito tempo e, finalmente, em 2013, a obra "Difícil de ser Deus" foi publicada após a morte do diretor, graças a a ajuda de seu filho.
Hard to Be God é um filme épico em todos os sentidos da palavra. Um romance de ficção científica exibido por Boris e Arkady Strugatsky - o dueto de irmãos que escreveram "Stalker" de Tarkovsky. O trabalho de Herman acontece no planeta alienígena Arkanar, misterioso como o nosso, exceto que não houve Renascença em Arkanar, e os pesadelos da Idade Média nunca terminam.
Logo depois de ver o incrível filme em 35mm "É difícil ser Deus" na Cinemateca de Vancouver, tive a sorte de visitar o Museu Getty em Los Angeles como parte da exposição Hieronymus Bosch.
Imagens inesperadas de um mestre medieval, repletas de paisagens sombrias, figuras fantásticas e bizarras, além de uma narrativa religiosa impressionante, mostram pessoas cruéis e demônios monstruosos, muitas vezes decorados com halos ou dotados de bocas entrelaçadas. Aqui eu vi claramente o que o alemão e o talentoso dueto dos cineastas Vladimir Ilyina e Yuri Klimenko buscavam.
Sua detalhada fotografia em preto e branco recria as telas de Bosch e detalhes da barbárie das pinturas de Bruegel, beleza e rivalidade humana grotesca. Eu ainda não vi um filme mais emocionante, extravagante e cativante. Imperdível para os amantes do cinema.
16. "Longe do Paraíso" (2002)
O primeiro grande avanço de Todd Haynes veio com o melodrama Far From Paradise, de 2002. Sua musa Julianne Moore, que já atuou no surpreendente drama Security em 1995, interpreta lindamente Katie Whitaker, uma dona de casa de Harford, Connecticut. Seu marido Frank (Dennis Quaid) é gay latente e a empurra para um romance secreto com Raymond Deegan (Dennis Haysbert), um jardineiro negro.
Punições sexuais, amor proibido, medos compartilhados, intolerância, divulgação social dão ao público impulsos novos e inesperados, graças à paleta sutil de cores profundas do cineasta Edward Luckman e Haynes, que enfatizam nitidamente o retrato terno da modéstia de Julianne Moore, uma mulher de meia-idade inquieta. classe mulher americana.
Um filme extremamente honesto e digno "Longe do Paraíso" é um dos melodramas mais impecáveis. Não perca.
15. "Melancolia" (2011)
A hipnotizante e instigante Melancolia de Lars von Trer tem algo que torna este trabalho um dos melhores filmes do diretor. É tão raro que um filme capture o estado emocional de depressão em uma pessoa com uma visão e discrição tão surpreendentes. Qualquer um lutando com esse problema pode facilmente ver a verdade nua na Chef Justine, interpretada por Kirsten Dunst.
Von Trier mantém a tensão de forma divertida e profunda nesta história perigosa e complicada que gira em torno dos recém-casados Justine e Michael (Alexander Skarsgard). Esses amantes malfadados se casam quando o mundo inteiro ouve falar do planeta "Melancolia", que muitos acreditam estar no caminho de colisão com a Terra.
Embora este resumo acima pareça outro serviço memorial de Von Trier, na verdade há uma boa quantidade de humor no filme - tente assistir o planejador de casamentos Udo Kir e não ria!
A extravagante heroína Kirsten Dunst, juntamente com Charlotte Gainsburg, que interpreta a irmã de Justine, estão sujeitas a especulações e suspeitam que o Fim do Mundo pode não ser tão severo. O filme também transmite uma certa elegância, talvez devido às grandes filmagens em câmera lenta delicadamente capturadas pelas câmeras Phantom HD Gold, criando visuais surpreendentes e chocantes. Uma visão absolutamente inesquecível.
14. "Dentro de Lewin Davis" (2013)
O século 21 viu os irmãos Joel e Ethan Coen continuarem a criar alguns dos filmes mais emocionantes, inovadores e emocionantes de todos os tempos. Qualquer uma de suas obras-primas poderia facilmente fazer parte desta lista, mas escolhemos uma pintura sobre o cantor folk Lewis Davis, retratando Nova York no início dos anos 1960.
Graças ao cineasta francês Bruno Delbonnel (que também dirigiu brilhantemente Amelie de 2001 e Across the Universe de 2009), o trabalho impecável de Jess Honchor e, de fato, a edição impecável dos Coen, Inside Lewin Davis é uma unidade de um céu nublado, um povo triste, relacionamentos estragados, gatos fugitivos, trovadores inquietos - tudo sem um caminho discernível para casa.
É claro que a trilha sonora, criada por T Bone Burnett, ajuda a incorporar a atmosfera passada de Greenwich Village, fictícia ou não, e o raro frio e maravilhoso inverno em Nova York. É incrível que os Coen tenham entrado em águas tão profundas de comédia inteligente e complexa, à la Ernst Lubitsch, cujo trabalho é tão bonito e delicioso quanto Inside Lewin Davis.
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