Se Walt Disney é o padrinho da animação nos EUA (e ele é), então Tezuka é sua contraparte no Japão. Antes de ir para a tela grande, ele crioumenino astro, tendo escrito mais de 150.000 páginas de trabalho para quadrinhos ou mangás japoneses. Em 1960, Tezuka estrelou o filme"Jornada para o Oeste" com o qual dirigiu mais de 60 filmes e séries diferentes. Seu trabalho teve um impacto incrível em artistas de mangá e animação japonesa.
Hoje, o "anime" está mais popular do que nunca, séries de TV e filmes atingem um público mais amplo e fazem mais sucesso. Tanto para os fãs de Miyazaki quanto para os filmes estrangeiros não alfabetizados, animações estilizadas e muitas vezes desenhadas tradicionalmente continuam a fascinar jovens e idosos. Aqui está uma lista dos melhores desenhos animados de anime já lançados no Japão, e adicionamos mais alguns que merecem o mesmo elogio.
19. Força Espacial Real: Asas de Onnamis (1987)
Relativamente bem conhecido nos círculos de anime hardcore,«Asas de Honneamiza» cair com muita frequênciafora do campo a visão de fãs casuais, o que é muito chato. A história se passa em um universo alternativo e segue um preguiçoso que acaba se juntando a uma equipe desorganizada que busca enviar o primeiro astronauta ao espaço.
O filme é uma mistura de comédia, drama e espionagem no gênero de ação, que é bem diferente da maioria dos filmes de anime. Os personagens (e suas brincadeiras) são divertidos de assistir, assim como a história, que parece relativamente inofensiva, mas logo se transforma em algo muito mais.
18. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Embora o filme originalCaçador de Vampiros D" é o filme mais famoso no círculo de anime,"Sede de Sangue", é sem dúvida o melhor dos dois em termos de qualidade. Esta sequência é muito diferente do original em muitos aspectos, substituindo o horror gótico por ficção científica, mantendo um aspecto mais sombrio.
A sede de sangue é diferente bela animação e cenário magnífico com ação sangrenta. Partes iguais de história de redenção e história de amor são misturadas com uma reviravolta na história que atraiu fãs ao longo dos anos. Espero que haja outra sequência em desenvolvimento.
17. Pergaminho Ninja (1993)
Pergaminho Ninja amplamente considerado como uma obra-prima, e é comumente referido como um "must see" para qualquer fã de anime. No entanto, vale a pena notar que alguns dos elementos são muito mal datados - temas adultos problemáticos e cenas gráficas de violência e agressão certamente merecem um ou dois avisos de conteúdo. No entanto, ainda é um ótimo filme de ação que apresenta algumas das lutas ninja mais legais já pintadas em celulóide.
O filme gira em torno de um mercenário solitário chamado Jubei que cruza os caminhos do malvado Shogun of Darkness Toyotomi e dos Oito Demônios de Kimon, um esquadrão de assassinos implacáveis com poderes e habilidades especiais. Poucos filmes de anime podem igualar sua intensidade.
16. Street Fighter II: O Filme de Animação (1994)
Pode não ser uma obra de arte expressiva, mas uma adaptação de animeStreet Fighter II causou um grande alvoroço na comunidade e serviu como uma das principais obras que levaram o gênero ao público norte-americano através da Manga Entertainment.
É uma história simples baseada no enredo sutil de um jogo de arcade, mas suas cenas de ação intensas e locais variados tornam incrivelmente divertido de assistir. A versão norte-americana do filme se destaca por sua trilha sonora agressiva com uma pitada de heavy metal, que combina bem com o visual.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Embora os fãs de anime muitas vezes se refiram a "Fantasma na Concha" um dos principais carros-chefe do gênero, eles tendem a esquecer o que sua sequência ofereceu em termos de escopo e variedade."Fantasma no Shell 2" concentra-se principalmente no personagem Batou enquanto ele luta para chegar a um acordo com um mundo privado da Major Motoko Kusanagi.
Enquanto Batou investiga uma série de assassinatos horríveis cometidos por robôs, ele embarca em uma jornada vertiginosa aos mais profundos recessos do que significa ser humano. De muitas maneiras, o filme é muito mais abstrato e simbólico do que o primeiro, transformando-se em uma história de detetive em vez de um filme de ação.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" conhecido como "Pônei em uma rocha à beira-mar » no Japão, é um filme de animação lançado pelo Studio Ghibli em 2008. O filme foi o 10º longa-metragem da lenda do anime Hayao Miyazaki e o 8º filme do Studio Ghibli. Se você não estiver familiarizado com algum deles, observe que eles aparecerão com frequência nesta lista; Para os amigos, isso não é surpreendente. V Ponyo a trama gira em torno do peixinho dourado de mesmo nome, que, depois de se apaixonar por um menino humano chamado Sōsuke, deseja ser uma menina humana. Não está entre as maiores obras de Miyazaki ou Ghibli (veja abaixo), mas tem todo o charme que os fãs esperam depois de um histórico tão sólido quanto a era de ouro da Pixar. Como seus própriosServiço de entrega da Kiki e ao meu vizinho Totoro, O filme se passa em um mundo semelhante ao nosso, que beira muito mais fantástico. Neste caso, Liam Neeson dá voz ao pai de Ponyo, um feiticeiro do mar que concede magia permitindo que Ponyo tenha uma aventura emestilo sereia com meu amigo de cinco anos.
Os filmes Ghibli há muito são dublados em inglês pela equipe da Disney Animation, graças em parte aos amigos íntimos de Miyazaki, Pete Docter e John Lasseter. Durante anos, a Disney teve o melhor talento para dublar filmes de Ghibli, ePonyo não uma exceção. Neeson foi acompanhado por Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey e Cate Blanchett.
Ponyo é uma delícia do início ao fim, mas também uma maravilha da engenharia. Os animadores desenharam 170.000 imagens individuais, quebrando o recorde de um filme do Studio Ghibli. A maioria das ondas do oceano foram desenhadas pelo próprio Miyazaki, porque como diretor ele sabia exatamente o que queria.Ponyo é um ótimo anime para compartilhar com jovens amantes de filmes e fãs de desenhos animados.
13. 5 centímetros por segundo (2007)
«5 centímetros por segundo é uma história de amor em três partes, muito mais madura que a anterior. Três segmentos: "Cherry Blossom", "Cosmonaut" e "5 Centimeters Per Second" atingem uma duração total de cerca de uma hora. Ambientado no Japão, a história começa na década de 1990 e termina nos dias atuais, seguindo a vida de um jovem chamado Takaki Tohno.
O diretor do filme é um jovem no mundo do anime Makoto Shinkai. Para entrar na animação, Shinkai se inspirou particularmente no filme de Miyazaki"Castelo do Céu" (ver abaixo). Ao contrário dos filmes típicos de Ghibli e do trabalho anterior de Shinkai, "5 centímetros por segundo não contêm elementos de fantasia ou ficção científica. Em vez disso, ele prefere contar uma história bastante direta sobre crescer no Japão moderno e ama os perdidos e achados ao longo do caminho. O filme foi lançado em 2007 e uma sequência de mangá foi lançada no final daquele ano.
12 Howl's Moving Castle (2004)
Em 2004, o Studio Ghibli obteve os direitos e o roteiro do filmeCastelo ambulante", mas não havia ninguém para dirigi-lo. Então Hayao Miyazaki está de volta da aposentadoria.
Baseado no romance da escritora britânica Diane Wynn Jones, Uivos conta a história de uma jovem transformada em uma mulher de 90 anos. Desde que assumiu o cargo de diretor, Miyazaki fez muitas mudanças na história, mas sua adaptação é sem dúvida ainda mais amada do que a história original.Depois que uma maldição é lançada sobre ela, a "velha" procura a ajuda de um feiticeiro enlouquecido e seu castelo nas pernas para transformá-la de volta em menina.
A dublagem em inglês foi escrita por Pete Docter e contou com as vozes de Christian Bale como Howl e Billy Crystal como um demônio do fogo chamado Calcifer."O Castelo em Movimento" Howla borra as linhas entre um filme infantil e um conto de fantasia mais sombrio: há morte, guerra e apostas muito altas.
11. Cowboy Bebop: O Filme (2001)
Baseado na popular série de anime de 1998,Cowboy Bebop: Bater na porta do céu não é não foi um prequel nem uma sequência direta da série. Em vez disso, devido ao final controverso, o show correu entre os episódios ("sessões") 22 e 23. O filme foi descartado devido à alta demanda da base de fãs para que as histórias dos personagens continuassem, pois foi lançado em 2001.
Muitos do elenco e da equipe que trabalharam na série retornaram para o filme, incluindo o diretor Hajime Yatate e o elenco anglo-japonês. Para quem não conhece,Cowboy Bebop" conta sobre as aventuras dos caçadores de recompensas espaciais no navio "Bop", que estão à procura de boa sorte para o seu futuro e são assombrados pelo passado. O show é conhecido por sua trilha sonora de jazz fenomenal, criada por Yoko Kanno e sua banda The Seatbelts.
"Batendo na porta do céu" conectado com os planos dos terroristas para acabar com a população de Marte com a ajuda de um patógeno desconhecido e é uma história completamente separada da série. No entanto, reconhecer (ou se dedicar a) a série só aumentará sua diversão. Estilístico e dinâmico cowboy bebop é imperdível para um amante de animação maduro.
10. O Conto da Princesa Kaguya (2013)
Conto da Princesa Kaguya Isao Takahata é o único filme de Ghibli a fazer esta lista, não o de Miyazaki. Takahata não é estranho na direção, tendo emprestado seu talento para "Tumulo dos Vagalumes" em 1988, um trabalho anterior de Ghibli.Kaguya baseado em um conto de fadas japonês"O Conto do Cortador de Bambu" e conta a história de um cortador de bambu que descobre uma garota em um broto de bambu. A menina está crescendo rapidamente, e o homem e sua esposa decidem criá-la como se fossem deles.
O filme conta uma história bonita e agradável e é acompanhado por visuais impressionantes. Quase tudo Kaguya pintados à mão com aquarelas, e o efeito é fascinante. Graças em parte aos talentos de James Caan (Bamboo Cutter) e Chloe Grace Moretz (Princess), o filme consegue superar uma premissa simples e se consolidar entre os melhores filmes do Studio Ghibli.
9. A garota que pulou no tempo (2006)
Baseado no romance homônimo de 1967, este filme de 2006 é sobre uma garota que descobre que tem a capacidade de viajar no tempo. O filme difere do romance em vários aspectos, nomeadamente a protagonista: no livro, Kazuko é a protagonista, mas o filme segue a sua sobrinha Makoto. Depois que a adolescente Makoto descobre seus poderes, ela começa a usar suas habilidades de salto no tempo para fins frívolos.
"A menina que pulou no tempo" foi dirigido por Mamoru Hosoda, o diretor original do filme de Miyazaki "Castelo ambulante" (acima). Hosoda foi retirado do projeto no início do desenvolvimento depois de não conseguir uma abordagem que satisfizesse o Studio Ghibli. Temos o prazer de dizer que seu trabalho de direção também é um prazer."A menina que pulou no tempo" é um jogo bastante simples, semelhante à versão melhorada de animação japonesa "clique" Adam Sandler .
8. Castelo no céu (1986)
Mencionamos o Studio Ghibli muitas vezes, mas não falamos muito sobre suas origens. A empresa foi fundada após o sucesso do diretor Miyazaki "Nausicaa no Vale dos Ventos em 1984. O primeiro filme produzido sob a marca Ghibli foi "Laputa: Castelo no Céu, que foi novamente filmado pelo co-fundador Miyazaki.
O conto é em grande parte inspirado por "As Viagens de Gulliver" ; ele tomou o nome Laputa do romance. No entanto, devido ao significado negativo de tais palavras em espanhol, o nome se transformou em "Castelo no céu" nos mercados norte-americano e europeu."Castelo do Céu" segue duas crianças, a princesa Sheeta (Anna Paquin) e um menino obcecado por aviação chamado Pazu, enquanto tentam alcançar a última cidade voadora no céu. Eles são perseguidos por piratas do céu que procuram os tesouros de uma fortaleza abandonada há muito tempo.
Há um adorável robô em grande estiloGigante de Ferro, boa música, e se você ainda não sabe qual é a joia do filme, saiba que Mark Hamill está dublando o vilão. Um grito especial para Joe Hisaishi, que escreveu a música encantadora para este filme, assim como quase todos os outros filmes do Studio Ghibli.
7. Páprica (2006)
"Páprica" pode soar familiar para quem assistiu ao filme de Christopher Nolan em 2010. Lançado quatro anos antes, em 2006, o filme não écópia de filme "Começar", mas sim baseado no romance de mesmo nome de Yasutaka Tsutsui. O romance foi lançado ainda mais cedo, em 1993. Então, se Tsutsui não "se encaixava" com os sonhos de Nolan, o diretor inglês deveria ter pelo menos alguma inspiração para seu devastador épico de desenho animado japonês.
Páprica é a criação de um dispositivo que permite aos terapeutas entrar nos sonhos de seus pacientes. O dispositivo, apelidado de DC Mini, é roubado pelo psiquiatra principal Dr. Atsubo Chiba e seu alter ego Paprika de seu sonho em uma perseguição louca por ladrões. Sim, não é "exatamente" Começar, mas a premissa básica é certamente a mesma.
Um bom filme por si sóPáprica" apresenta visuais de tirar o fôlego e uma narrativa alucinante, mas relativamente simples. Ele não tem tops embora.
6. O vento aumenta (2013)
Em 2013, Miyazaki anunciou que estava se aposentando novamente, e desta vez para sempre (aparentemente). No mesmo ano, foi lançado seu canto do cisne - uma jornada meditativa chamada"O vento está aumentando."Ao contrário de seus filmes anteriores, este é um filme biográfico sobre Jiro Horikoshi (1903-1982), o criador da aeronave usada pelo Japão durante a Segunda Guerra Mundial. Nunca tentando simplesmente adaptar a história, Miyasaki combinou elementos do romance de Hori Tatsuo"Vento subiu ”de 1937 e histórias da vida de Horikoshi. Em seu último filme, Miyazaki evitou totalmente a fantasia, o que incomodou muitos de seus seguidores.
Contudo,"O vento levanta-se" - na verdade um de seus maiores filmes, que não tem igual em maturidade. Embora a história de amor deixe muito a desejar, os temas de dor e culpa são tratados com maestria; Miyazaki não tem medo de discutir o lado negro da aviação. O ator Joseph Gordon-Levitt lidera um elenco de estrelas que realmente dá vida ao roteiro, adicionando cores às suas páginas quase tão vibrantes quanto o próprio filme.
Uma escolha controversa (pelo menos não tão alta na lista) "O vento está aumentando" dividindo os fãs como o mais recente, mas espero que não seja o último filme de Miyazaki. Despojado de elementos mágicos, este é o mais vulnerável de Miyazaki e definitivamente vale a pena assistir ou revisitar. Estamos apenas felizes por termos "O vento está aumentando" ao invés de planejadoPonyo em um penhasco à beira-mar 2", A saída original de Miyazaki.
5. Porco Rosso (1992)
Segundo filme de MiyazakiNausicaa no Vale dos Ventos foi baseado em seu mangá. Porque embora Miyazaki tenha se estabelecido na indústria da arte, seu primeiro amor foi desenhar quadrinhos. Voltou a adaptar seu trabalho em 1992 com Porco Rosso. B Assed nele Hikotei Jidai, um mangá em aquarela de três partes, o enredo gira em torno de um ex-combatente italiano da Primeira Guerra Mundial, agora vivendo como um caçador freelance. Mas é um filme do Ghibli, então não é um piloto comum; uma maldição incomum o transformou em um porco.
O nome do caçador de recompensas é Porco Rosso, que significa "Porco Vermelho" em italiano.Ele voa pelos céus, derrotando piratas e buscando redenção. Como "O vento está aumentando" o filme é realista na maior parte - com exceção de toda a maldição do porco - e incorpora fortemente a obsessão de Miyazaki pela aviação.Porco Rosso faz um monte de coisas que seu último trabalho faz, apenas para um efeito um pouco melhor. Ele apresenta um personagem com moral nebulosa (trocadilho), magistralmente interpretado por Michael Keaton, e narrativa adulta, tornando-se uma das melhores conquistas de Miyazaki.
Algum tempo atrás, Miyazaki discutiu a criação de uma possível sequência. porco rosso, mas desde sua aposentadoria e o hiato do Studio Ghibli, nenhuma notícia surgiu.
4. Fantasma na Concha (1995)
A animação japonesa é conhecida por suas criaturas fantásticas, em particular o famoso Ghibli. No entanto, quarta-feira também nos deu alguns excelentes filmes de ficção científica, incluindo os mencionados anteriormente nesta lista e "Fantasma na armadura".Um filme muito inspirador dos WachowskisMatriz" (especificamente a sequência de chuva digital), "Fantasma na armadura" é um filme cyberpunk original. Há uma razão pela qual estamos recebendo um remake americano de ação ao vivo, branco como a neve.
O filme original de 1995 é baseado no mangá de Masamune Shiro e segue uma mulher ciborgue, Motoko, que está procurando um significado em sua existência. Em sua jornada para a autodescoberta, Motoko procura um hacker vilão, o Puppet Master. O filme usa animação gerada digitalmente (DGA), que combina animação inteira, incluindo arte original e computação gráfica. Técnicas de iluminação exclusivas e camuflagem termo-óptica também foram usadas para criar uma aparência distorcida, escura e psicodélica para a imagem. Junto com visuais de tirar o fôlego,Fantasma na armadura" tem uma trilha sonora hipnotizante do compositor Kenji Kawai ("Anel, Ip Man ). Kawai até usou a antiga língua japonesa Yamato ao expressar a música climática no filme.
"Fantasma em armadura" é imperdível para os fãs de ficção científica, muitas vezes referido como "Blade Runner" e "Odisseia no Espaço 2001".Embora tenha sido lançado em '95, uma versão atualizada com CGI aprimorado está disponível. Confira antes que Scarlett Johansson o traga de volta aos Estados Unidos.
3. Princesa Mononoke (1997)
Como observado anteriormente, o segundo filme de Miyazaki foi "Nausica", baseado em seu mangá. A trama conta a história de uma jovem dividida entre dois mundos: industrial e ecológico. Esses foram os tópicos que Miyazaki visitaria anos depois com "Princesa Mononoke" 1997 .
A trama não envolve uma garota chamada Princesa Mononoke; na verdade, mononoke significa monstro ou espírito. Em vez disso, o filme se passa no final do período Muromachi (aproximadamente 1336 a 1573) no Japão e segue um jovem guerreiro, Emishi Ashitaka. Para aqueles que não estão familiarizados com a história feudal do Japão, o período Muromachi foi um período turbulento quando tribos em guerra lutaram por recursos que cresceram exponencialmente em valor. Os Amish eram um povo mais primitivo que preferia confiar nos dons da natureza à tecnologia.
Vamos voltar à história: Ashitaka está entre os deuses da floresta e as pessoas esgotando os recursos da floresta. Felizmente, ele é ajudado por sua amiga San, uma jovem criada por lobos (Princesa Mononoke). Miyazaki combina maravilhosamente elementos espirituais com temas pesados (desmatamento) em histórias de jovens adultos ao longo dos tempos. Seu uso no estilo da cidade fronteiriça e belas florestas desenhadas à mão, juntamente com pela primeira vez incluídos gráficos de computador, faça "Princesa Mononoke" um dos mais belos filmes sobre Ghibli.
O elenco de voz americano inclui Claire Danes e Billy Bob Thornton, trabalhando em um roteiro de Neil Gaiman."Mononoke" tornou-se o primeiro filme de animação a ganhar a versão japonesa do Oscar de Melhor Filme e foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos no Japão (até "Titânico, lançado no mesmo ano). Um dos trabalhos mais elogiados de Miyazaki, foi até adaptado para uma produção de 2013 no Reino Unido.
2. Akira (1988)
O ano é 2019. Uma explosão psíquica devastou a distópica Neo-Tóquio. Isso é históriaAkira.
Katsuhiro Otomo escreveu o mangá, co-escreveu e dirigiu a adaptação cinematográfica de seu trabalho mais famoso.Akira conta sobre o motociclista adolescente Tetsuo e sua missão de libertar o clarividente preso Akira. Ao longo do caminho, ele conhece o resto de sua gangue Capsule, um terrorista enlouquecido e praticamente toda a força policial de Tóquio.
Para filme de animação japonêsAkira havia um orçamento enorme que foi usado para aumentar o detalhe das expressões faciais e movimentos junto com a iluminação e sombras da cidade de Neo-Tóquio. Assim como "Fantasma na Concha, Akira é um dos filmes de ficção científica mais comentados de todos os tempos, o último dos quais inspirou "Lupera" Ryan Johnson . Os gráficos sombrios de uma metrópole futurista, designs de personagens realistas e uma história rica e cheia de histórias fazem Akira em verdadeira viagem.
1. A Viagem de Chihiro (2001)
Nosso primeiro lugar foi para o único filme de animação japonês a ganhar o Oscar de Melhor Animação, “Afastado de espírito" Estúdio Ghibli e Miyazaki. Um conto de amadurecimento conta a história de Chihiro, uma jovem que entra no mundo espiritual após uma escala a caminho de sua nova casa. Ela começa a trabalhar para a bruxa Yubaba na esperança de libertar a si mesma e seus pais e retornar ao mundo humano.
História da criação"Afastado de espírito" começou quando Miyazaki começou a visitar seu amigo Seiji Okuda e sua filha de dez anos. Percebendo que não existem grandes histórias de heróis para uma jovem, ele começou a desenvolver a base do filme. Durante a produção, Miyazaki percebeu que o filme seria como estava em seu roteiro, teria mais de três horas de duração e teria que cortar grandes pedaços da trama, além de muitos personagens e criaturas.
Embora o filme anterior de Ghibli, "Princesa Mononoke" manteve o título de maior bilheteria por apenas um curto período de tempo, "Afastado de espírito" reviveu completamente as bilheterias japonesas, superando até mesmo "Titânico James cameron . O jogoA Viagem de Chihiro, em apresentando a história mais longa de Miyasaki, impressionante animação desenhada à mão e personagens lindamente realizados, merece as principais honras da nossa lista.
