Existem muitos animes. E para ser honesto, muitos deles parecem iguais. As reformulações de animes - e mais tarde as famosas A1-Pictures - levaram a um consenso, segundo alguns, de que todos os animes parecem iguais.
Estou aqui hoje para refutar isso e oferecer trinta animes que vão tirar a coceira estética que eu sei que você tem.
Então sem mais delongas!
30. O polígono funciona
Há muitas pessoas na comunidade de anime que não gostam dos projetos de animação da Polygon Pictures.
Embora eu concorde que seu estilo pode levar a muitos personagens semelhantes, é nas sequências de ação e no cenário que sua visão particular do anime entra em jogo.
Você tem Ajin, um thriller de terror sobrenatural com um design de som fantástico e um final muito satisfatório.
Você tem o melhor trabalho, Knights of Sidonia, para mantê-lo entretido com incrível combate espacial e construção de mundo incrivelmente viciante.
É culpa! o filme e a trilogia Godzilla para mantê-lo feliz se você estiver procurando por um sucesso de bilheteria. Ou até mesmo o subestimado Levius, um enorme anime de boxe na veia de Hajime no Ippo e Megalo Boxing.
Das visões fantasmagóricas encontradas em Ajin, até o colossal Godzilla em toda a sua gigantesca glória, Polygon provou-sefantástico para fornecer um senso de escala.
Esperamos que eles consigam melhorar seu estilo, principalmente com o lançamento da terceira temporada de Knights of Sidonia.
29. Fábrica Kunio Katou
Kunio é um artista de anime independente relativamente desconhecido que criou uma variedade impressionante de curtas, comoventes e belos filmes.
Cada um deles usa seu próprio estilo de assinatura: personagens estéticos, semelhantes a papel, finos ou figurativos completos em um mundo absurdo.
E todos eles têm um significado único para cada espectador.
Entre seus trabalhos notáveis está Aru Tabibito no Nikki, uma coleção de mini-episódios sobre um viajante que explora um mundo bizarro, interagindo com as várias culturas e pessoas alienígenas que encontra.
E Tsumiki no Ye, uma história sobre um velho que está constantemente reconstruindo sua casa para evitar o aumento constante do nível do mar.
Ele é um gênio criativo relativamente não reconhecido que merece muito mais atenção.
28. Calcinhas e meias com ligas.
Uma das últimas ofertas da Gainax antes da maioria da equipe partir para o Studio Trigger, Panty & Stocking, é uma comédia com animação envolvente e personagens coloridos.
Rugosidade é o nome do jogo. E seja a anarquia da calcinha alimentada pelo sexo ou sua irmã gulosa, Stocking, você ouvirá tanta maldade que até fará o adolescente nervoso corar.
A linha limpa, o uso acentuado de cores e os estilos de arte em constante mudança (de Power Puff Girl a Traditional Gainax) fazem deste um anime estilisticamente único que sempre vale a pena tentar.
Ou você ama ou odeia. Ou talvez você não se importe, eu não sei.
27. Linha vermelha
Redline é uma maravilha da animação na qual trabalhamos há sete anos.
No momento da revisão, mais de 100.000 quadros desenhados foram incluídos no filme. Como tal, Redline é um dos animes mais cinestésicos e audiovisuais já feitos.
É fluido, em constante movimento e expressivo.
Com uma paleta de design diversificada e uma construção de mundo incrível, Redline faz em menos de duas horas o que muitos animes não podem fazer com quatro vezes o tempo de tela.
Seu design de som também é de primeira qualidade. Dando peso a cada ação, parada ou pausa, uma verdadeira experiência que o envolve ainda mais. Eu não posso elogiar este filme o suficiente.
26. Bem-vindo ao escritório de Irabu.
Esta é uma das entradas mais bizarras desta lista, apesar de ser solidamente fundamentada na realidade.
Irabu's Office é um anime misto que usa modelos da vida real misturados com belas animações e filmagens (semelhante a South Park) para contar uma história episódica que gira em torno do consultório de um psicólogo.
Cada episódio apresenta um novo personagem, fascinado por seu próprio problema psicológico, e o Dr. Ichiro Irabu começa a diagnosticá-lo e tratá-lo.
É informativo, engraçado e estilisticamente peculiar o suficiente para chamar sua atenção. Por favor, tente esta jóia desconhecida!
25. Ovo de anjo
Criado por Yoshitaka Amano de Final Fantasy e dirigido por Mamoru Oshii (com seu distinto talento niilista), Angel's Egg é um filme especulativo com um tempo de execução relativamente curto.
Falta um enredo, servindo mais como uma reflexão deliberada e lenta sobre a existência, repleta de simbolismos e imagens.
Mas é isso que torna Angel's Egg tão fascinante como obra de ficção: seu verdadeiro significado é debatido até hoje.
A arte de fundo e os designs dos personagens se misturam tão perfeitamente e maravilhosamente que quase todos os quadros são dignos de um papel de parede.
24. Bakemonogatari
A série Bakemonogatari consiste em várias séries e filmes. E não está listado em ordem cronológica, o que significa que é uma narrativa elegante logo de cara.
Mas o estilo não termina aí. Girando em torno da dinâmica estranha e interpessoal de um grupo de amigos em uma cidade comum, a série magnum opus de Nisioisin foi fornecida com uma bela adaptação cortesia do Studio Shaft.
Eles trouxeram com eles uma vibração cinematográfica única com um uso magistral de cinematografia e direção inigualável pela maioria dos animes de longa duração.
É consistentemente cativante devido à possibilidade de diálogos cômicos e monólogos intrincados, tornando cativante até mesmo o episódio mais simples.
Isso não significa que ele relaxa quando a ação é necessária... ele se destaca aqui também.
23. Mawaru Penguindrum
Uma das obras mais respeitadas de Kunihiko Ikuhara.
Penguindrum é uma história caprichosa sobre dois meninos salvando sua irmã, cheia de imagens e metáforas. Como em seu outro anime, há um subtexto fundamental aqui - e muitas vezes é nas coisas não ditas que vemos a verdadeira dinâmica do personagem.
Há uma tonelada de alma no centro deste show de estilo pouco conhecido, mas vamos refletir sobre esse estilo.
Do CGI que tornou os pinguins azuis invisíveis para todos, exceto os personagens principais, a todos os jogadores não-chave que são personificados como silhuetas humanas que podem ser vistas na estação de trem, atenção especial é dada a cada pequeno elemento do plano de fundo.
Isso torna o valor de revisitar o Penguindrum esmagador. E coloca lá para ter certeza de assistir, mesmo que apenas por uma experiência misteriosa.
22. Espaço Dândi
Sem dúvida, esta é a produção artisticamente mais estilosa de Shinichiro Watanabe.
A primeira temporada está cheia de expressão artística e singularidade criativa, de personagens e arte alienígena a planetas visitados.
Mas esta é a segunda temporada que leva Space Dandy à grandeza.
Cada episódio é artisticamente único e dirigido por um membro diferente e respeitado do Anime Hall of Fame, tornando-se uma experiência verdadeiramente inovadora que culmina em um final inesquecível (e surpreendentemente tocante).
21. Feito no abismo
Este foi o anime do ano de 2017 para muitas pessoas e é principalmente por causa de seu estilo.
Não quer dizer que falte narrativa e um departamento de construção de mundo - nem um pouco - mas a qualidade da produção realmente impulsionou Made in Abyss de bom a ótimo.
Cada plano de fundo recebe uma sensibilidade de aquarela: um mundo lindamente renderizado que lembra a produção Ghibli, combinado lindamente com designs de personagens fofos e únicos.
Tudo isso se tornouMelhor com design de som e direção musical excepcionais que podem tirar o fôlego de uma montagem ou de uma única tomada.
Vale a pena conferir apenas pelo mérito de seu material audiovisual.
20. Literatura Azul (Aoi Bungaku)
O que torna a Literatura Azul especial é sua estrutura antológica.
Cada episódio começa com um produtor de segmento da vida real imaginando qual romance está sendo aceito – de No Longer Human de Dazai a Kokoro de Natsume Souseki – antes de passar para o arco apropriado.
Cada história apresenta um dos três diretores diferentes e designers de personagens principais, resultando em poucos episódioscompletamente diferente do tom à apresentação ao anterior e seguinte.
Os proeminentes incluem No More Humans e Kokoro liderados por Takeshi Obata (de Death Note e Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita liderada por Tite Kubo (de Bleach); e "Corra, Melos!" liderado por Takeshi Konomi (de O Príncipe do Tênis).
As histórias discutidas são sombrias e importantes para a literatura japonesa em geral.
Como tal, às vezes pode ser bastante dissonante no tom. E é melhor assistir com pausas antes dos arcos.
19. Dorohedoro
Dorohedoro não gosta.
É confuso, sujo, sangrento e projetado principalmente no estilo CGI.
No entanto, por todas essas razões, é excepcionalmente bom. Um buraco, como cenário, não é bem-vindo. E o CGI surpreendentemente brilhante e os tiroteios completamente sem censura apenas ilustram isso mais uma vez.
Tudo é aprimorado com tons cômicos sombrios e uma atenção impressionante aos detalhes em relação ao início e ao final, com seis diferentes músicas finais brilhantes e animação que o acompanha.
Partes iguais espirituosas e hilárias, Dorohedoro é tão criativa e única que você não pode deixar de se concentrar no que está acontecendo.
Design de personagem original (homem crocodilo, o que...) e narração mundialbrilhantemente são transferidos. Embora haja valor absoluto para conferir o mangá original, pois é ainda mais esboçado e mais sombrio do que sua contraparte animada.
18. 1001 noites
Mais uma vez, Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) o derrubou do parque com uma obra de arte meditativa soberbamente curta.
1001 Nights é baseado em um livro de arte criado por Amano e descreve um romance sem palavras, noivado amoroso e consequências.
Sua narrativa é interpretativa, usando movimentos psicodélicos pouco claros e vívidos para transmitir amor e emoção em vez de diálogo.
É para os amantes de anime pretensiosos - e, como um todo, é uma obra-prima da forma de arte neste meio.
Uma bela trilha sonora orquestral, gráficos apertados e um quadro narrativo vazio deixam muito espaço para impressões e observações. É de natureza muito reveladora (uma cena de sexo em que todos estamos envolvidos, uma conexão emocional destinada apenas para aqueles que invadimos) e imperdível para qualquer esnobe ou crítico.
17. Mononoke
Um traficante de drogas viaja pelo Japão matando mononoke, espíritos malignos.
Para exorcizar espíritos malignos, ele deve aprender Ghostform, Truth e Reason.
Este anime curto de 12 episódios segue sua estadia em uma antiga pousada, onde ele descobre uma gangue de espíritos particularmente cruel chamada Zashiki Warashi.
O que se segue é um intenso toque de cores vibrantes, cinematografia contemplativa e obras de arte verdadeiramente únicas que tornam Mononoke um dos (se não o melhor) anime de terror para assistir.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan é difícil de vender.
Este é definitivamente um azarão entre outros animes do Studio Ghibli: um OVA de 30 minutos sem nenhum tipo de narração.
Mas, na minha opinião, esta é uma das suas maiores obras.
Esta é uma montagem de obras de Naohisa Inoue ambientadas no mundo de fantasia de Iblan, com rara animação e narrativa.
Acompanhado por uma bela trilha sonora (composta por Kiyonori Matsuo), você viaja por essas terras fantásticas e conhece diferentes sociedades e personagens.
Cada quadro é ótimo. É uma experiência da qual você pode desligar seu cérebro e simplesmente... deixar ir.
EU SOUaltamente recomendado este é para qualquer um que tenha ficado impressionado com a minha venda de 1001 noites, pois são bastante semelhantes em direção e propósito.
15. Obras de Yamamura Koji
Como Kunio Kato, Yamamura Koji é um diretor de curtas-metragens de anime independente com uma propensão ao absurdo e surreal.
Peças como Atama Yama, em que um homem idoso rabugento come uma semente de cereja apenas para ter uma árvore crescendo em sua cabeça, e Old Crocodile (seguindo uma história sombria de declínio e fome inabalável em preto e marrom) ilustram perfeitamente sua aparência maravilhosa. . assumir o estranho.
Mas foi em sua adaptação estelar de The Village Doctor, de Franz Kafka, que Yamamura Koji realmente atingiu os limites de seu estilo, misturando sem esforço o estilo kafkiano com seu estilo de assinatura para criar uma releitura distinta e brilhante.
Assista isso (Inaka Isha) no YouTube se você tiver uma chance.
Embora uma leitura preliminar da história aumente a impressão.
14. O Conto da Princesa Kaguya
Esta é uma das maiores ofertas do Studio Ghibli e uma das mais negligenciadas, principalmente devido ao seu ritmo lento e estilo de arte único.
Acho que esses dois aspectos são os pontos fortes de Kaguya, fornecendo uma paisagem em aquarela notavelmente esparsa com personagens pálidos e grosseiramente desenhados, ricos em espaço em branco e imagens.
Seguimos a vida da impossível Kaguya, uma garota misteriosa abençoada ao nascer, em uma releitura épica de um conto folclórico japonês do século X.
O design é uma reminiscência do trabalho de Masaaki Yuasa, onde cada personagem recebe indulgência anatômica para torná-los ainda mais expressivos, e a partitura é sombria e bonita.
Do bambu verde exuberante ao final místico, a princesa Kaguya é um espetáculo para ser visto.
13. Obras de Estúdio Orange
Se há um estúdio que deve ser apontado para provar que há um lugar para CG no mercado de anime, é Orange.
Primeiro, eles surpreenderam as pessoas com a grande animação e arte de Land of the Lustrous, e depois quebraram as expectativas de todos com os maravilhosos Beastars.
Cada um apresenta animação cinematográfica suave e cinematografia dinâmica com histórias e personagens brilhantes.
Também ajuda que cada um deles tenha trilhas sonoras estelares que isolam perfeitamente suas respectivas séries de todos os contemporâneos para torná-las verdadeiramente únicas.
Eles são como a mais recente forma de animação japonesa lançada pela Rooster Teeth e seu show RWBY... apenas com orçamento, experiência e materiais de origem.
12. Conde de Monte Cristo
Gankutsuu, uma adaptação do romance O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas, é arte.
Esta é uma carta de amor ukiyo-e e Klimpt, apresentando moda exuberante e fantasia, com texturas estáticas sobrepondo designs de personagens individuais.
A direção de som e arte eleva uma história já excepcional às alturas da ficção científica, criando uma apresentação cinematográfica e grandiosa digna da atenção de todos.
A dublagem também é um bom ajuste, com um uso brilhante de um elenco bem realizado.
11 Mob Psycho 100
Esta é a segunda metade de One Punch Man (e, na minha opinião, a melhor metade).
Ele pega tudo que o OPM faz e coloca mais alma nele. Com uma formação mais detalhada e imperfeita, todos lutam com seus demônios internos.
Cada personagem é individual. E o mundo de Mob Psycho 100 está repleto de design, onde não há dois personagens iguais.
Isso, combinado com uma excelente construção de mundo, faz de Mob Psycho 100 uma franquia mais detalhada em comparação com seu irmão mais velho.
O Studio Bones aproveitou esta oportunidade para mostrar tudo o que tem, apresentando alguns dos melhores sakugas do mercado e impressionando a todos com seus designs audiovisuais - especialmente durante algumas das lutas esmagadoras da cidade.
10. Fábrica Nobuyuki Fukumoto
Kaiji e Akagi são duas obras muito semelhantes, em geral (e artisticamente).
Kaiji segue o personagem titular que acaba jogando para ganhar a vida quando acidentalmente herda a dívida de uma empresa mútua. Tomado pela Yakuza, sua astúcia, determinação e inteligência são levadas ao limite em uma série de jogos que só aumentam as apostas.
Isso, combinado com seu vício inato e recém-descoberto ao jogo, faz de Kaiji uma personalidade irresistível e imperfeita - assim como o outro personagem de Nobuyuki Fukumoto, Akagi, um prodígio que cai de cabeça no mundo subterrâneo do jogo de mahjong.
Cada episódio refletia a excelente arte e estilo de narrativa de Nobuyuki, tornando fácil perder um pouco da experiência. E com excepcional facilidade para transmitir puro medo insano.
É um relógio agitado e emocionalmente emocionante, tornado mais complicado pelos designs de personagens chamativos (mas envolventes).
9. Akira
Akira é um dos lugares mais importantes na indústria de anime para ajudar a colocar a mídia de volta no mapa de confiança, trazendo-a para o mercado global.
Certa vez, ele inspiroucriação de incontáveis obras-primas cinematográficas, e há muitas razões para isso.
Primeiro, a atmosfera e a narrativa são densas, apertadas e cheias de imagens e simbolismos.
Em segundo lugar, a animação celular meticulosamente desenhada à mão é simplesmente linda. Ainda atende às expectativas até hoje, o que também é ajudado pelo som e pelo design dos personagens.
E finalmente, uma imagem terrível de Neo-Tóquio, um lugar desgrenhado,destruído desastre nuclear.
Essas qualidades distintas de Akira consolidaram firmemente seu lugar no Anime Hall of Fame, inspirando obras como Ghost in the Shell, Jin Row e muito mais.
8. Flores do Mal
O horror interpessoal de decadência, desejo e mágoa de Oshimi Shuuzu é um dos meus mangás favoritos de todos os tempos.
Quando vi a adaptação pela primeira vez e sua aparência, fiquei consternado com o que eles fizeram com o estilo de arte incrivelmente único de Oshimi.
E então eu olhei para ele.
Flores do Mal é uma obra-prima.
Eles usaram animação rotoscópica, filmando todo o show como se fosse ação ao vivo e depois desenhando e animando sobre ele.
Pode ser desarmante e desagradável no começo... mas seja paciente e você verá um dos animes mais poderosos já feitos.
Quando ele entra no surreal, no pesadelo, você tem uma sensação real de medo que sobe pelas costas. Quando os personagens falam, eles se sentempessoas .
Esta é uma das melhores produções de anime, uma das melhores em encenação e um dos animes mais complexos narrativamente disponíveis.
7. Trabalhos de Yoshitoshi ABe
Yoshitoshi Abe tornou-se famoso por seu estilo de arte introspectivo, com seus personagens muitas vezes parecendo miseráveis e abertamente melancólicos.
Esse estilo combina lindamente com seu trabalho Haibane Renmei e Serial Experiments Lain, cada um dos quais lida com diferentes aspectos da realidade e da existência de uma maneira bonita e sombria.
Ele também aplicou seu estilo a Texhnolyze - uma distopia de partir o coração com um nível ridículo de apatia e violência - e "Bem-vindo à NHK!" - um estudo introspectivo da natureza de um hikikimori que sofre de depressão e psicose.
6. Katanagatari
Katanagatari - o outro filho de Nishioishin (Bakemonogatari) é uma história curta e fechada sobre duas pessoas procurando os doze Deviant Blades.
Ao longo do ano, vemos os personagens principais ficando confortáveis e confiando uns nos outros em um épico maravilhosamente animado da era Edo.
Cada personagem recebe um estilo distinto (especialmente em relação ao design dos olhos) e traços de caráter únicos.
Tudo isso acontece em um ambiente lindamente projetado que muda constantemente com as estações e os locais de suas viagens.
Tem que ser visto nos meus olhos. Principalmente por sua abordagem comovente e contemplativa à narrativa, aprimorada por personagens e comédia.
5. Obras de Satoshi Kon
Satoshi Kon nos deixou cedo demais.
Mas pelo menos deixou um excelente portfólio de trabalhos criativos e vibrantes.
Ele é frequentemente considerado um dos maiores diretores de todos os tempos, e por boas razões.
Não importa qual de seus trabalhos você olhe, espere um excelente cuidado na produção do filme e designs de personagens únicos e uso de cores para resolver questões ou dilemas esotéricos.
Paranoia Agent é um programa de TV curto com demência intensa e tons de suspense que usa batos com perfeição, torcendo e transformando a narrativa em cada episódio, criando um mistério constantemente hipnotizante.
Sua contribuição para Memórias é uma história de fantasmas de tirar o fôlego ambientada no espaço com arte de tirar o fôlego e escala cinematográfica.
Paprika inspirou diretamente A Origem de várias maneiras, contando uma história vertiginosa e cheia de sonhos de amor e liberdade com algumas das melhores animações já vistas em um filme.
Perfect Blue também inspirou Cisne Negro com seu retrato perturbador e psicologicamente enervante de relacionamentos parassociais.
Tanto Millennium Actress quanto Tokyo Godfathers são maravilhosos estudos de personagens humanizadores, o primeiro focando em uma atriz fictícia e o segundo focando em um grupo de sem-teto.
4. Fim de Evangelion
Todo o Neon Genesis Evangelion merece atenção e, claro, se destaca estilisticamente dos contemporâneos (especialmente na segunda metade).
Mas End of Evangelion em particular teve uma ressonância artística para mim.
Talvez seja a desintegração da forma, expressa narrativa e artisticamente, com pessoas reais rasgando e arrancando imagens absurdas e violentas, unidas por imagens cristãs bizarras e conotações filosóficas metafísicas.
Sim, provavelmente sim.
Ou são os planos dos Anjos, Eva. Esta é a Gainax no seu melhor, proporcionando uma experiência cinematográfica maravilhosa no final do que poderia ter sido apenas mais uma série de promoção de brinquedos... mas acabou sendo muito mais.
3. A Bizarra Aventura de JoJo
A David Productions fez o impossível.
Eles pegaram o desenho de Araki Hirohiko (me seguindo?) e o animaram.
Eu sei que é incrível. Mas, francamente, por muito tempo foi considerado sem esperança. E graças a Deus eles estavam errados, porque JoJo's Bizarre Adventure é uma obra-prima dinâmica de arte, música, som, personagens e história,Unido em uma história progressiva sobre auto-aperfeiçoamento e superação da adversidade.
Do estilo macho Mad Max em Phantom Blood ao design Greco-Roma-Italia apresentado em Golden Wind, JoJo's está constantemente se reinventando, mudando e inovando.
2. Obras de Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa fez um nome para si mesmo, especialmente ao longo dos anos 2010.
Mas seu portfólio de trabalho incluidécadas .
Seu estilo extravagante e distintamente áspero combina perfeitamente com seus motivos de narrativa de marca registrada sobre viver o momento e melhorar.
Crayon Shin-chan foi onde ele inicialmente obteve sua reputação, criando um personagem icônico que se infiltrou nas mentes dos japoneses com seu humor bruto e infantil.
Mas quando Yuasa começou a abordar o anime com um público adulto em mente, foi aí que suas obras-primas nasceram.
Temos Devilman: Crybaby, uma oferta recente de violência desenfreada e horror que detalha a desumanidade catastrófica da guerra e a necessidade de amor e compaixão.
Temos Keep Your Hands of Eizouken!, que mostra a imaginação através do meio para transmitir a carta de amor da animação como um todo.
Suas ofertas anteriores, Kaiba e Kemonozume, contam histórias sobre humanidade e conexão, com o primeiro discutindo temas de existencialismo e identidade e o segundo servindo como uma narrativa no estilo Romeu e Julieta entre monstros e humanos.
Mind Game, The Tatami Galaxy e Walk On Girl giram em torno de viver o momento e aproveitar o dia, com estilos e estrutura narrativa muito semelhantes.
Ping Pong é uma história condensada de esportes com algumas das melhores ações competitivas do anime.
E Japan Sinks 2020 é uma representação brutal, se não equivocada, de um país em estado de colapso, e Ride Your Wave é uma história de amor simples, mas tocante.
O que quer que você esteja procurando, a Yuasa irá ajudá-lo. E sua produtividade só aumenta com a criação do seu apaixonado Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Este primeiro lugar na minha lista poderia ter sido ocupado pelo Studio Trigger como um todo.
Mas Tengen Toppa Gurren Lagann não é estritamente um gatilho e, nos últimos anos, seus produtos são de alta qualidade.
No entanto, Tengen Toppa Gurren Lagann é um dos maisanime artisticamente sublime, já criou e inspirou a animação em todo o mundo com seu charme e uso excessivo de linhas livres.
Esta é a melhor paródia de peles de todos os tempos. Pegue todos os elementos do hype que fazem esses shows funcionarem e pise no pedal.
Cada episódio é visualmente impressionante, com designs de personagens únicos que lembram personagens em todo o anime como meio.
E quando se trata de seu arco posterior - oh cara!
Esta animaçãoimpressionante .
Este é um must see para qualquer fã de anime, apenas não leve muito a sério. Porque ele realmente não quer você... e então você vai levar a sério de qualquer maneira. Divirta-se!
