O Japão tem sido um ímã para os europeus há séculos. Por 214 anos, no entanto, os japoneses seguiram uma política de isolamento conhecida como Sakoku, que restringe severamente o contato do Japão com o mundo exterior. Quando essas restrições foram levantadas, a cultura japonesa começou a se espalhar rapidamente pelo mundo, apresentando-lhe uma herança cultural nunca antes vista. Aqui estão 10 das criações mais surpreendentes da imaginação japonesa.
10. Kintsugi
O senso estético japonês às vezes difere das ideias tradicionais europeias. Enquanto os antigos romanos e gregos preferiam a perfeição nas obras de arte, os japoneses encontravam a beleza na imperfeição, acreditando que mesmo quebrado e estilhaçado pode se tornar uma obra-prima nas mãos certas.
Um dia, um lorde japonês convidou um filósofo para jantar. Ele realmente queria impressionar seu convidado com sua xícara de chá. O senhor a colocou bem na frente do filósofo, mas ele não pareceu notá-la. Em desespero, o senhor quebrou a tigela imediatamente depois que o convidado foi embora. Seus amigos recolheram todos os fragmentos e os colaram com verniz dourado. O verniz destacou as rachaduras e ficou incrível. Quando o filósofo voltou e viu a tigela recriada, exclamou: "Agora está delicioso!"
Assim nasceu a arte de Kintsugi, a "mancha dourada". Ajuda a entender que objetos com defeitos podem ser ainda mais bonitos do que aqueles sem eles. Talvez isso também se aplique às pessoas.
9. Kabuki
Uma das formas teatrais japonesas distintivas — No. Atores encenando cenas históricas movem-se lentamente pelo palco em trajes pesados e ricos. Eles usam máscaras que transmitem realisticamente o caráter do personagem para o público. Enquanto Noh era popular com a classe dominante, uma forma completamente diferente de arte teatral começou a ganhar popularidade.
No verão quente e seco de 1603, as danças rituais de uma jovem chamada Izumo No Okuni na foz seca de um rio em Kyoto atraíram muitos espectadores. Okuni tornou-se o fundador do Kabuki, "a arte de cantar e dançar", ainda popular hoje. Ela não usava máscara, e as pessoas podiam observar suas ricas expressões faciais.
Danças sem máscaras tinham suas próprias nuances. Inicialmente, apenas mulheres participavam do Kabuki. Os artistas eram procurados entre os homens, então o xogunato em 1629 proibiu as mulheres de se apresentarem no palco. Eles foram substituídos por jovens que, como se viu, também não tinham alta moralidade. Em última análise, apenas homens de meia-idade foram autorizados a se apresentar em Kabuki.
8. Origami
Logo após a invenção do papel na China no século VI, a arte do Origami começou a se desenvolver no Japão. Os primeiros pedaços de papel dobrados em figuras provavelmente tinham significado ritual. Nas cerimônias de casamento, o papel era dobrado em forma de borboletas, representando marido e mulher, e colocado ao redor das garrafas de saquê. A primeira menção escrita desta arte é encontrada em um poema:
Borboletas,
no sonho de Roseia,
seria Origami.
Durante muito tempo, os livros sobre a arte de dobrar figuras de papel eram muito populares. No entanto, apenas no século 20 começou o poderoso desenvolvimento do Origami e sua disseminação por todo o mundo. Formas geométricas complexas, máscaras realistas, formas em movimento feitas de papel apareceram. A história de 1000 guindastes de papel é especialmente famosa. A japonesa Sadako, que recebeu uma dose de radiação como resultado da explosão de uma bomba atômica, adoeceu com leucemia. Foi-lhe dito que se dobrasse 1000 grous de papel, seu desejo se tornaria realidade. Todos os dias ela dobrava os guindastes na esperança de ficar boa. Mas quando ficou claro que a doença estava progredindo, ela fez um desejo de paz mundial. Uma estátua de Sadako, instalada no Parque da Paz de Hiroshima em memória de todas as crianças mortas pela bomba atômica, é cercada por 10 milhões de guindastes de papel todos os anos.
7. Figuras Dogu
Algumas formas de arte eram muito populares, mas desapareceram com o tempo. No entanto, agora eles parecem muito modernos, por exemplo, as figuras Dogu que datam do 10º ao 2º milênio aC. Alguém pensa que essas figuras volumosas com óculos parecem astronautas. Dogu — estátuas de alienígenas antigos? Não.
Arqueólogos estudaram como a aparência das figuras se desenvolveu. Inicialmente, Dogu se assemelhava a mulheres com cinturas finas, quadris íngremes e seios exuberantes. Muito provavelmente, eles representavam a deusa mãe que era adorada pelas pessoas no Japão antigo. Mais tarde, decorações complexas foram adicionadas às figuras de Dogu, sua forma mudou muito. São essas figuras que causaram especulações sobre sua origem cósmica.
6. Bonsecs
Bonsecs, literalmente "uma bandeja de pedras" - são imagens em miniatura da paisagem, feitas em uma bandeja escura apenas de pequenas pedras e areia branca.
Acredita-se que a arte de Bonseki tenha se desenvolvido no século VII sob o imperador Tenmu, que criou imagens do mundo ao seu redor em uma bandeja de areia. Bonseki pode ter sido uma forma antiga de planejar o layout dos jardins. Os Bonsecs são uma miniatura temporária, um padrão de areia e cascalho que é fácil de mudar e esse é o charme desta arte. Sentar-se sobre uma bandeja e mover as cavernas é principalmente um ato contemplativo. Uma das escolas Bonseki diz: "A importância do Bonseca está na sensação de paz e satisfação pela criação das cenas, e não pelo resultado final".
5. Irezumi
Tatuagens foram encontradas na pele humana sobrevivente há cerca de 5.000 anos e se espalharam por todo o mundo. No Japão, eles tinham um significado cultural particular. Por muitos anos, uma tatuagem no corpo tem sido um sinal de pertencer à máfia japonesa – a Yakuza. Até agora, alguns consideram as tatuagens um sinal perigoso. Muitos banhos públicos japoneses não aceitam pessoas tatuadas.
Mas Irezumi, literalmente "tinta condutora", sobreviveu como uma forma única de arte japonesa. Mestres, desenhando tatuagens pitorescas, criaram muitas obras-primas. Em 1872, as tatuagens foram proibidas e usadas apenas por prisioneiros. Tradicionalmente, as tatuagens eram aplicadas com um bastão com uma agulha na ponta. Alguns mestres Irezumi ainda usam essa ferramenta, enquanto outros mudaram para uma pistola de tatuagem elétrica. Irezumi não é realizado na forma de desenhos separados, mas é recheado com uma manga cheia no braço ou na perna ou em todo o corpo. Hoje, qualquer pessoa com um alto limiar de dor pode possuir uma tatuagem com cenas complexas da história japonesa.
4. Quimono
Poucas pessoas no Japão usam quimonos – eles custam uma fortuna. Mas, quando você se aprofunda no processo de sua criação, entende que o alto preço se justifica. Para criar seda, é necessário processar milhares de casulos de bicho-da-seda e fazer fios. Em seguida, deve ser embebido de maneira específica, esticado e seco. Para esticar a seda, ela deve ser enrolada em varas a poucos metros uma da outra. A pessoa que estica a seda caminha, subindo e descendo com o pano, vários quilômetros todos os dias.
Em seguida, a seda é tingida. O desenho final do tecido vai depender de como ele é tingido. A seda é tradicionalmente tingida com produtos naturais, como lama rica em ferro. Para fazer um quimono, você precisa de 12 m de tecido.
Se o tecido tingido não parecer rico o suficiente, uma variedade de padrões é bordada à mão. Não é de surpreender que os quimonos sejam altamente valorizados por seus usuários e sejam herdados.
3. Netsuke
Onde você coloca as pequenas coisas que você precisa quando você coloca seu quimono? Os japoneses os usam não nos bolsos, mas em bolsas de pano, que são presas ao quimono com chaveiros pendentes. Japoneses ricos usavam chaveiros decorados chamados netsuke.Eles eram feitos de marfim, madeira ou metal na forma de animais, humanos ou criaturas mitológicas. A pedido do proprietário, o netsuke pode ser filosófico, brincalhão ou frívolo. Os Netsuke eram pequenos em tamanho e facilmente escondidos no cinto, dando assim a seus usuários a oportunidade de demonstrar senso de humor, seja um rato arrogante ou pessoas copulando em uma tartaruga.
2. Ikebana
Ikebana é uma forma de arte que atrai os japoneses com sua inconstância. Afinal, não importa quão maravilhoso seja o resultado de seus esforços, as flores murcharão e morrerão. Ikebana - "flores ganham vida" - uma maneira de fazer as plantas parecerem melhores enquanto ainda estão vivas.
A arte japonesa do arranjo floral foi originalmente associada à religião. Os primeiros arranjos de flores foram criados como oferendas aos deuses. Um avanço na arte veio com o surgimento do estilo tatebana – um arranjo de flores inteiro foi criado em torno de um galho no centro do vaso.
Hoje, a arte japonesa de arranjo de plantas é predominante em todo o mundo. Aqueles que apreciam a requintada simplicidade das flores podem imortalizá-las com uma ikebana.
1. Getaku
Como se gabar de sua rica pescaria, se foi há muito tempo e não sobrou nada do peixe? Os japoneses inventaram o Getaku – a marca do peixe – para mostrar suas capturas à posteridade.
A arte é enganosamente simples. O peixe capturado é coberto com tinta, papel é colocado sobre ele e uma impressão é feita. Você pode então soltar sua captura ou comê-la - a impressão do peixe permanecerá no papel por muito tempo.
Em uma forma alternativa de criar uma impressão, o papel é, ao contrário, aplicado a um peixe molhado e, em seguida, a tinta é aplicada ao longo do contorno do peixe, batendo suavemente. Uma impressão criada em qualquer uma dessas maneiras pode ser complementada com outras cores para que a beleza do desenho dure mais do que o cheiro de peixe no papel.
