O gênero do minimalismo é revelado em várias formas de arte: pintura, música e literatura. Originou-se na década de 60 do século XX e surgiu como resposta ao expressionismo abstrato. Os minimalistas tentaram se afastar das características expressivas do expressionismo abstrato, pois consideravam essas obras muito pomposas, subestimando a essência da própria arte. Pelo contrário, artistas do gênero minimalista tentaram criar uma imagem a partir de linhas e figuras simples. O minimalismo é caracterizado pela interpretação das obras através dos olhos de quem vê. Especialmente para esta obra, todos os objetos complexos, meios de auto-expressão, biografias e programas sociais são removidos. O espectador deve ver a imagem como ela realmente é: cheia de beleza virgem e honestidade.
Devido à forte ênfase em elementos básicos, o gênero do minimalismo ficou conhecido como arte ABC. A maioria dos minimalistas mais proeminentes eram escultores, mas o minimalismo também prevalecia na Land Art, um desdobramento do gênero voltado para a criação de arte na forma de paisagens, essencialmente um ramo do paisagismo.
O minimalismo também está focado no movimento da luz e do espaço, mas muitos artistas desse gênero tentam retratar o vazio em suas obras.
Acreditava-se que o minimalismo se originou na Ásia. Para o trabalho de muitos artistas ocidentais, como exemplificado por Agnes Martin, o Zen Budismo teve um enorme impacto. A vasta massa de artistas minimalistas foi influenciada pelo conceito de "vazio" emprestado das escrituras hindus. Mono-ha foi um dos maiores movimentos minimalistas da Ásia. Foi o primeiro movimento de arte contemporânea internacionalmente reconhecido do Japão. O Mono-ha, também conhecido como "Escola das Coisas", surgiu em meados dos anos 60 do século XX, e depois se tornou um movimento artístico inovador. Este grupo foi liderado por Li Ufang e Nobuo Sekine. Foi a única associação que posicionou suas atividades como atividades “não criativas”. Esses grupos rejeitaram as ideias tradicionais de representação. Seu desejo era revelar o mundo interagindo com materiais e suas propriedades, semelhante à tendência ocidental do minimalismo.
Oferecemos para ver as obras mais famosas da arte minimalista, enfatizando a pertença a este gênero. Você também será presenteado com pinturas e esculturas que destroem as ideias tradicionais sobre arte em geral, pois apagaram as diferenças entre elas.
Frank Stella "Banners para o céu!" (1995)
Frank Stella, como pintor, escultor e gravador, é considerado um dos artistas americanos mais influentes da atualidade. Suas pinturas, cheias de listras, além de estampas grandiosas, revolucionaram não apenas o mundo do minimalismo, mas também a abstração. O autor observa que a maior influência em seu trabalho foi dada pelos artistas abstratos Pollock e Klein. Mas pela vontade do destino, Frank Stella se tornou um dos fundadores do minimalismo.
"Bandeiras levantadas!" com o nome da canção de marcha dos nazistas, mas tudo, exceto o nome da imagem, não parece ter nenhum significado. Este trabalho faz parte de um grande ciclo de trabalhos sombrios de Stella. As linhas claras, claramente visíveis na imagem, são apenas uma tela não tratada deixada entre largas listras pretas. Este trabalho monocromático é uma das pinturas mais famosas para desafiar o movimento abstrato.
Robert Morris, Sem título (Mirror Cubes) (1965/71)
"Untitled (Mirror Cubes)" de Robert Morris revela-o não apenas como o criador do gênero minimalista, mas também conceitual. O autor se deparou com grandes caixas cinzentas feitas de compensado e usadas como decoração enquanto ainda se apresentava com uma companhia de balé. Em seu trabalho, ele cobriu essas caixas com espelhos, mudando assim a forma de percepção, acrescentando novas propriedades visuais a simples cubos cinzas. A composição visa a interação direta do espectador com o objeto: caminhando entre os cubos espelhados, os espectadores colidem involuntariamente consigo mesmos e permanecem como se estivessem sozinhos com seus pensamentos, mas sozinhos com todos. O ato de admirar uma obra de arte é subitamente interrompido pelo ato de procurar. É nesta base que se dá a “invasão” do espaço da galeria. Uma pessoa começa a sentir a presença da arte além do visível.
Agnes Martin, De Volta ao Mundo (1997)
Agnes Martin pintou pinturas que não retratavam objetos de forma alguma, mas seus nomes enfatizavam o forte encanto da natureza. O trabalho de Martin foi reconhecido por uma grade que combina minimalismo e esquema de cores. A grade foi usada para organizar o espaço da tela. Ela ajudou a criar uma variedade infinita de trabalhos suaves em esquemas de cores sutis.
Fortemente influenciada pelo zen-budismo e pelo taoísmo, Martin esteve muito distante do mundo durante a maior parte de sua vida, mesmo morando no Novo México. Aos 40 anos, ela foi diagnosticada com esquizofrenia. "Back to the World" foi escrito em sua 9ª década de vida. Na época, ela estava em uma casa de repouso. As listras de azul, pêssego e amarelo ainda continuavam a enfatizar a exclusividade da arte em um mundo cheio de corrupção, então ela reduziu o tamanho de suas telas para ter menos dificuldade com elas.
Ellsworth Kelly, Vermelho, Amarelo, Azul II (1953)
O serviço durante a Segunda Guerra Mundial teve um impacto claro em Ellsworth Kelly. De certa forma, foi usado como uma observação da natureza e da arquitetura, e depois foi aplicado na prática. Um estudo cuidadoso da abstração pelo autor e sua aplicação em suas obras desenvolveu o minimalismo. A série de pinturas "Vermelho, Amarelo, Azul" influenciou a forma de pintar. Foi criado assim que Kelly descobriu as infinitas possibilidades de espectro de cores monocromáticas, aleatoriedade e composição de vários painéis.
Vermelho Amarelo Azul II consiste em sete painéis. O painel preto central é um painel divisor e três painéis de cada lado. Painéis azuis nas extremidades acentuam a composição de Kelly. É esta obra que é considerada uma das suas melhores obras, bem como a maior obra durante a sua estadia em Paris.
Sol Levitt, Paredes Pintadas
Sol Levitt pintou 1.350 paredes em 40 anos de carreira, 3.500 das quais são instalações em 1.200 locais. Os desenhos eram completamente diferentes: desde listras retas aplicadas com ardósia preta, até linhas onduladas multicoloridas, formas geométricas monocromáticas e espaços luminosos pintados com acrílico. O autor rejeitou a importância tradicional da própria mão do criador, permitindo-lhe ajudar os outros na criação de sua obra de arte. Suas pinturas murais tomaram as formas dos espaços que ocupavam, portanto, foram objeto de estudo no campo da arquitetura e da arte.
Levitt faleceu em 2007, mas seu trabalho continua vivo, porque o espírito do artista está embutido neles. Hoje em dia, são vários os artistas que se recusam a recriar as suas pinturas murais, permitindo-lhes assim decorar paredes em todo o mundo.
Judy Chicago, Rainbow Picket (1965)
O Rainbow Picket é uma instalação do tamanho de uma sala. Consiste em seis trapézios, diferentes em cor e comprimento. Além da primeira exposição individual na Galeria Rolf Nelson em Los Angeles (janeiro de 1966), este trabalho foi exibido na exposição fundamental "Estruturas Básicas" no Museu Judaico.Clement Greenberg, renomado crítico, falou deste trabalho como o melhor nesta área. Em 2004, o Rainbow Picket foi reconstruído, e mais tarde o objeto se tornou a marca registrada do LAMOCA “Minimalistic Future? A Arte como Objeto (1958-1968)”.
Ao criar obras como essa, testando as possibilidades de cor com seus próprios padrões e esquemas espaciais, Judy Chicago ganhou fama como inovadora no gênero minimalista.
Dan Flavin, "Sem título (Depois de Harold Joachim) 3" (1977)
"Sem título (depois de Harold Joachim) 3" é uma das muitas obras de Dan Flavin. É composto por lâmpadas LED e clipes de metal. O autor estudou as possibilidades da luz fluorescente por três décadas, realizando seu trabalho apenas com materiais disponíveis comercialmente. Tendo renunciado aos conceitos do expressionismo abstrato, Flavin começou a usar esse equipamento e depois o introduziu no mundo da alta arte. À primeira vista, o trabalho parece ser o mais simples possível, mas se você olhar de perto, verá uma profunda sofisticação do trabalho.
As obras de Flavin tendem a ir além do espaço em que estão inseridas, graças ao jogo de luzes e à variedade de paletas de cores. Os objetos permitem que o espectador se banhe no brilho quente dos LEDs, criando um ambiente específico.
Eva Hesse, "Um trabalho sem nome (pedaços de corda)" (1970)
Eva Hesse nasceu na Alemanha. Hoje a conhecemos como uma escultora americana inovadora no trabalho com látex, fibra de vidro e plástico. Ela lançou as bases para o desenvolvimento do pós-minimalismo nos anos 60 do século XX. O autor explorou as propriedades dos materiais mais simples para uso em ilustrações para muito mais.
"The Nameless Work (Pieces of Rope)" foi criado em 1970, quando Hesse já estava à beira da morte, e foi concluído com a ajuda de seus companheiros. A exposição é feita de látex esticado sobre corda, linha de pesca e arame e suspenso no teto. Ele simula um padrão emaranhado no espaço. Hesse se afastou da tradicional limpeza do minimalismo, mas suas formas de apresentar o material são percebidas dentro do gênero.
Donald Judd, Trabalho sem título (1980)
Donald Judd nega veementemente sua conexão com o minimalismo. Apesar disso, ele é um dos seus fundadores. No início dos anos 60 do século XX, o autor descobriu uma certa hostilidade aos valores artísticos europeus, então se afastou do trabalho de um escultor e começou a criar obras que não podiam ser atribuídas a nenhuma das seções de arte acima. Seu trabalho também foi exibido na Major Structures em Nova York.
Na década de 1980, Judd começou a criar prateleiras verticais suspensas. Um exemplo disso é "trabalho sem título" (1980). Até agora, esse tipo de trabalho não pode ser atribuído à pintura. Não uma escultura. o trabalho é feito de 2 tipos de material: alumínio e plexiglass. Isso é feito para que o espectador pense sobre a natureza contraditória da arte: as figuras opacas e obsessivas do lado estão conectadas às profundezas do espaço à frente.
Recomendamos assistir:
Entendendo o MINIMALISMO em geral, porque nos mostramos nos museus. Como o minimalismo começou a se desenvolver e como influenciou nossas vidas!
